Музыка, сосуществование и демократия

В последнее время мы часто наблюдаем, как в мире, и особенно в контексте Чили, распространяются дискурсы, апеллирующие к страху и неуверенности. Хотя кто-то может утверждать, что существуют веские основания для того, чтобы население чувствовало себя менее уверенно, чем раньше, немало политических дискурсов выходят далеко за эти рамки. Люди боятся «других», карикатурно изображают тех, кто отличается от них, создают символические границы, которые часто приводят к изоляции. Эти дискурсы не возникают из ниоткуда: они питаются незнанием, отсутствием контактов и растущим недоверием между людьми, которые живут в одном социальном пространстве. В этой ситуации образование, и в частности художественное образование, играет не второстепенную роль. В частности, музыка может способствовать изменению этой логики, не с помощью риторики, а с помощью конкретной практики. Репетиции, игра в группе, организация школьного концерта, запись песни — все это занятия, которые требуют умения слушать, уважать, координировать, и в которых никто не остается в стороне, если подходить к ним с инклюзивной точки зрения. В Rock al Patio мы работаем со школьными сообществами в разных регионах страны. Многие из них сталкиваются с реальными проблемами сосуществования, поскольку учащиеся имеют разное культурное происхождение, опыт миграции, гендерную принадлежность или нейроразнообразие. В этом контексте музыка доказала свою эффективность как инструмент для установления связей, привлечения внимания к личным историям, включения разнообразных репертуаров и стилей, а также для утверждения ценности различия как части повседневной жизни. Музыкальный репертуар никогда не бывает нейтральным. Выбор того, что петь или исполнять в школьном оркестре, подразумевает обсуждение вопросов идентичности, вкусов, воспоминаний и принадлежности. Мы были свидетелями того, как дети с нейроразнообразием находят в музыке свой собственный язык самовыражения, или как мигранты-студенты удается донести свою культуру и корни через ритм или тексты песен. Точно так же молодые люди с различными гендерными идентичностями находят в художественной практике пространство для самоутверждения, где им не нужно скрываться, а можно показать себя и быть признанными в своей уникальности. Музыкальный опыт — в детстве и подростковом возрасте — предлагает структуру, в которой можно жить в несогласии без насилия, практиковать сотрудничество без унификации и строить идентичность, не отрицая другого. Кроме того, совместная практика требует организационных форм, которые часто выходят за рамки традиционной иерархической схемы. Школьные группы работают по горизонтальной динамике: все должны вносить свой вклад, а лидерство распределяется. Не может быть индивидуального успеха без групповой синхронности. В этом смысле совместное музицирование — это также репетиция формы повседневной демократии. Национальная политика в области художественного образования четко указывает, что для формирования критически мыслящих, активных и инклюзивных граждан необходимо образование, которое объединяет культуру, искусство и всестороннее развитие. Эта концепция признает, что искусство не только обогащает школьный опыт, но и способствует социальной сплоченности и укреплению демократии, особенно когда оно продвигается с раннего возраста. Музыка не заменяет политическую дискуссию и не решает социальные напряжения сама по себе. Но она может способствовать тому, чтобы эта дискуссия проходила в лучших условиях. Чтобы было больше взаимного признания и меньше дегуманизации. Чтобы дети и молодежь росли в среде, где научиться жить вместе и признавать другого человека является повседневной практикой. Альваро Урибе (цитируя Густаво Дудамеля) говорил: «Ребенок или молодой человек, который берет в руки музыкальный инструмент, никогда не возьмет в руки оружие». Мы видим это каждый день: ученик, который открывает в себе музыкальный талант, открывает также свою ценность, свой голос и свое право быть частью сообщества и создавать сообщество с другими, которые отличаются от него, но столь же ценны. И это сообщество расширяется. На каждом школьном концерте, на каждом фестивале, организованном учащимися и учителями, школа открывает свои двери для семей, соседей, вспомогательных команд. Это моменты, когда школа становится заметной, когда люди встречаются и испытывают коллективную гордость. Родители участвуют не только как зрители, но и как продюсеры, техники, наставники, сценографы и менеджеры. Их участие укрепляет связь между школой и семьей и проецирует вовне ценности, которые культивируются в классе. Результаты очевидны: улучшается школьная атмосфера и посещаемость, повышается чувство принадлежности и участия, и многие ученики находят новый смысл в своем пребывании в школе. В условиях, когда преобладают разочарование и демотивация, музыка открывает новые горизонты. Это акт индивидуального самоутверждения, но также и коллективной памяти и осуществления свободы. Вместо того чтобы использовать страх в качестве инструмента для выборов, было бы более честно и актуально задаться вопросом, как мы можем создать пространства, где различия не воспринимаются как угроза. И в этом плане музыка может внести конкретный вклад. Она не только приглашает нас слушать друг друга, но и признавать себя частью одного и того же многообразного, творческого и демократического сообщества.