Фотография Эда Лахмана в фильме "Граф", претендующая на премию "Оскар" за изображение Пиночета в образе долгоживущего вампира

Карменсита, молодая монахиня, обладающая множеством способностей, обращена вампиром после того, как он укусил ее за шею. Почти сразу же острые клыки дают о себе знать в зубах девушки. Она поднимается с пола конюшни, рассыпает свои четки, выходит во двор и начинает неуклюже и неопытно летать над зданиями скрытого поместья в чилийской Патагонии. Ночное существо, долгожитель, которому более 250 лет, одет в белую военную куртку в генеральском звании. Он выходит из сарая и с благоговением смотрит на свое творение в воздухе. Вампир - это Аугусто Пиночет или, по сути, его вымышленное изображение в эпизоде из фильма "Граф", в котором режиссер Пабло Ларраин придумал историю о диктаторе, который не умер, а превратился в ночное божество в преклонном возрасте. Прожив на свете более двух веков, он решил умереть раз и навсегда. Оператором этого амбициозного и неоднозначного проекта стал ветеран кинематографа Эдвард Лахман, или Эд Лахман, как его называют коллеги, который претендует на "Оскар" в номинации "Лучшая операторская работа". Американский кинематографист говорит, что вышеупомянутая последовательность была идеей Ларраина, вдохновленного цирковыми акробатами, которых он увидел в рекламе. Для ее реализации они использовали стрелу крана высотой более 27 метров. Над ней была актриса Паула Лаксингер, которая изучала балет и настаивала на выполнении акробатики, вися на тросе. Перед ней висел техник, который сидел на стуле, напоминающем качели, и держал в руках дистанционную камеру, а оператор внизу отвечал за ракурсы съемки. "Это происходит после того, как Пиночет занимается любовью и кусается, что также является своего рода заявлением о том, какими были отношения между церковью и государством в то время, которые в конечном итоге были испорчены. Мы ощущаем его возвышение и свободу, когда он начинает летать. Пабло размышлял о том, можно ли снять это в Патагонии. Замысел состоял в том, чтобы показать не только небо, но и ферму. У него в голове все кадры хореографически продуманы, но на съемочной площадке он также освобождает изображение и дает свободу происходящему, и мне нравится работать с режиссерами, которые думают подобным образом", - говорит Лахман по телефону. Кинематографист - не чужой человек для Академии. Работа над фильмом "Граф" - его третья номинация, после работы над фильмами "Вдали от рая" (2002) и "Кэрол" (2015) режиссера Тодда Хейнса. В своей номинации он конкурирует с другими важными именами, такими как Хойт ван Хойтема за работу в фильме об отце атомной бомбы Оппенгеймере или мексиканец Родриго Прието за участие в фильме Мартина Скорсезе "Лунные убийцы". Лахман, отвечавший за съемки других номинированных фильмов, таких как "Эрин Брокович" (2000) или "Девственницы-самоубийцы" (1999), и имеющий в фильмографии более 70 картин, включая художественные и документальные, все еще удивлен подобным признанием. "Ты всегда немного удивлен. Но очевидно, что этот фильм не попал в поле зрения Голливуда. Я получил признание от своих коллег-кинематографистов, от людей, которых я уважаю. Я был очень рад, что Пабло, техники и Чили получили такое признание", - говорит он. Тандем Лахман-Ларраин начал формироваться 12 лет назад, как вспоминает кинематографист, когда совпал с показом фильма "Тони Манеро", режиссерского дебюта чилийца, на кинофестивале в Теллуриде, штат Колорадо, и последующей встречей на Нью-Йоркском кинофестивале. Он признается, что его всегда привлекало то, как режиссер "Нет" рассказывает истории о социальной и политической обстановке в Чили, делая акцент на визуальном языке. Фильм "Граф" не стал исключением. "Пиночет умер миллионером и свободным от своих преступлений. Есть люди, которые пострадали напрямую, и их семьи так и не нашли справедливости. Эта боль вечна. Единственный способ справиться с ней - это идея вампира, который вечен. Это простая метафора. Граф" - это фильм о безнаказанности, о том, что правосудие - это коллективное желание, а не реальность. Это метафорический и буквальный взгляд в форме аллегорической, мрачной и сатирической комедии на то, как наша кровь берется политически, культурно и социально обществом, которое подчинилось, поддалось и соблазнилось фашизмом", - добавляет Лахман. Чтобы нарисовать этот портрет Пиночета, Ларраин попросил снять фильм в черно-белом цвете, стремясь к "более театральному" изображению, которое предложило бы "иное восприятие реальности", сказал он в интервью Los Angeles Times. Лахман принялся за работу, не жалея сил. Он заказал у Arriflex монохромную камеру для съемок, а также работал над повторным использованием объективов Baltar, которые были изготовлены в 1938 году и использовались в таких фильмах Орсона Уэллса, как "Гражданин Кейн" (1941) и "Великолепные амберы" (1942). Таким образом, у Лахмана была камера с монохромной матрицей, объективы, которые использовались в черно-белых фильмах, которые соответствовали его фильтрам, которые он использовал много лет назад, чтобы повлиять на контрастность и внешний вид фильма. Вдохновением для создания эстетики также послужили такие классические готические фильмы ужасов, как "Носферату" (1922) или "Расставание" (1927), признанные Библиотекой Конгресса США "культурно, исторически и эстетически значимыми" (оба - немец Ф. В. Мурнау), или франко-немецкий фильм "Вампир" (1932) Карла Дрейера. "Для меня было необычным вернуться и посмотреть на эти ранние черно-белые фильмы и увидеть, насколько сложными были способы использования камеры. Но с учетом всех технологий, которые мы имеем сегодня, целью было сохранить простоту", - говорит он. На его творчество также повлияли работы покойного чилийского фотографа Серхио Ларраина, самого известного и бывшего члена Magnum, а также работы Фань Хо, китайского фотографа, получившего за свои снимки более 280 наград на международных выставках и конкурсах по всему миру, и испанского художника Антонио Тауле. "Я просто хотел обратиться к печати. Изображения - это психология, то, как вы хотите вызвать эмоции у зрителя. В этом фильме речь идет о том, что люди скрывают. Так что в значительной степени тьма и свет - это то, что люди скрывают от себя и от других. Это не только фильм о Чили, но и о росте фашизма в мире. Надеюсь, люди смогут отнестись к этому", - заключает он. Подпишитесь здесь на рассылку EL PAÍS Chile и получайте все последние новости из Чили.