Борьба за умы и сердца

Что общего между Шоном Коннери, сыгравшим главную роль в фильме о Джеймсе Бонде в начале 60-х годов, русским писателем, тайно вывезшим черновик романа из СССР, несмотря на подозрения советской разведки, и Луи Армстронгом, отправившимся с трубой в турне по Восточной Европе? Хотя между этими эпизодами, казалось бы, нет никакой связи, Рамон Гонсалес Феррис в своей книге «Другая холодная война» связывает эти и многие другие анекдоты. С их помощью он рассказывает, как ЦРУ и КГБ создали целую институциональную структуру, которая тайно, косвенно и в большинстве случаев подпольно продвигала культурные выражения, пытавшиеся отстаивать превосходство капитализма, с одной стороны, и коммунизма, с другой. Гонсалес Феррис, испанский журналист, автор живых эссе, в которых он пытается проанализировать современное общество и недавнюю историю (среди них стоит выделить «Ловушка оптимизма»), представляет нам рассказ, в котором сочетаются интересные анекдоты и простое описание политической и культурной обстановки во второй половине XX века. Его цель — показать, как эти блоки боролись «за умы и сердца», делая искусство и культуру привилегированным инструментом для завоевания гегемонии над своим противником. Поэтому вместо батальонов, танков и самолетов эта история наполнена художниками, писателями, актерами и музыкантами, которые сознательно или бессознательно служили делу, которое намного превосходило их самих. История начинается в непосредственно послевоенный период 1945 года. Хотя Соединенные Штаты и Советский Союз были союзниками в борьбе с нацизмом, их глубокие различия в мировоззрении и политических проектах всегда были очевидны. Напряженность между двумя сторонами не заставила себя долго ждать после окончания Второй мировой войны. Во многом из-за огромного износа, который принес с собой предыдущий конфликт, интеллектуальные и художественные аспекты приобрели огромное значение в новом споре, который продолжался в течение следующих десятилетий. Как из-за ядерной угрозы, так и из-за необходимости восстановить разрушенную Европу, обе державы избегали вступления — по крайней мере в северном полушарии — в вооруженный конфликт. Это не означало отказ от всех возможных стратегий приобретения власти, хотя в данном случае все усилия были сосредоточены на символах и идеях. Книга Гонсалеса Ферриса чрезвычайно наглядно показывает различные аспекты культурной холодной войны. В некотором смысле, когда картины, книги, симфонии, фильмы и спектакли становятся инструментами борьбы, противостояние становится повсеместным. Картины Марка Ротко и других абстрактных экспрессионистов, балет Большого театра, новаторские достижения джаза, вестерны и шпионские фильмы с их хорошими и плохими героями, романы латиноамериканского бума, прически, одежда и сигареты... все это можно было интерпретировать как защиту той или иной стороны. Хотя в этом томе не хватает более глубоких дискуссий о том, как такие понятия, как «мир», «революция» или «свобода», были частью этой идеологической и культурной борьбы — аспект, который действительно рассматривается в других книгах на ту же тему, таких как книги Патрика Ибера или Жана Франко — рассказ в «Другой холодной войне» ставит во главу угла изложение динамичного повествования, а не теоретические или философские рассуждения по этим вопросам. Один из наиболее интересных элементов эссе Гонсалеса Ферриса заключается в том, как он показывает эволюцию этого чисто культурного аспекта на протяжении четырех десятилетий холодной войны. Если в 1950-е годы главную роль в этой борьбе играли авангардные художники и композиторы классической музыки, то со временем курс культурной войны стали определять не государственные органы или благотворительные организации. С течением времени сначала шпионские романы, а затем кино, комиксы и реклама стали средствами, отражающими привлекательность американской стороны. То есть борьба за культуру перешла из сферы политических институтов в сферу рынка и продвижения практик и образа жизни, которые стали гораздо более значимыми. Поэтому эта история также является рассказом о сокрушительной победе: перед лицом решения советского аппарата сделать социалистический реализм официальной эстетикой революции — и требуя от художников, чтобы они ставили свое творчество на прямую и довольно буквальную службу политическим целям — капитализм оказался более ловким, продвигая авангард и свободу как знамена политической и культурной борьбы. В отличие от советской жесткости, нефигуративная живопись, головокружительный джаз и инновации модернизма были гораздо более привлекательной визитной карточкой для общества шестидесятых и семидесятых годов. В этом было жизненное начало, которое не только воодушевляло молодежь и заставляло ее вибрировать от новизны рока, наркотиков и психоделии, но и было более согласованным с защитой свободы, с рассказом о том, что в Западной Европе и Соединенных Штатах жизнь может быть более красочной, увлекательной и веселой. Холодная война, как в политическом, так и в культурном плане, сформировала мир конца века. И хотя в 2001 году началось расшатывание полной гегемонии США, которая достигла своего пика в предыдущем столетии, в первые десятилетия этого века все еще существовало ощущение, что умы и сердца были покорены фильмами о Джеймсе Бонде, комиксами о супергероях, рекламой Marlboro, фаст-фудом и рок-музыкой англосаксонского мира. Сегодня ситуация изменилась, и как Китай, так и Россия борются за место на многополярной арене, на которой Дональд Трамп и его скандалы сопротивляются потере контроля над геополитической картой. То, как правительства и институты пытаются продвигать и поощрять культурные программы, безусловно, отличается от того, о чем рассказывает Гонсалес Феррис в своей книге. Тем не менее, «Другая холодная война» помогает подчеркнуть актуальность этих споров, которые теперь, в цифровом мире, демонстрируют силу символов, эмоций и художественных выражений, играющих главную роль в этом культурном конфликте.