Хорхе Лисаразо: Мидас дизайна и ткачества

Очень вдохновляет слышать, как Хорхе Лисаразо всегда говорит от первого лица множественного числа: «мы». Как будто он ни за что не хочет недооценивать тот факт, что его мастерская Hechizoo, состоит из ремесленников из самых разных индейских и крестьянских общин, и что вся его команда играет важнейшую роль в создании уникальных и неповторимых произведений, которые он придумывает, проектирует, ткет и контролирует, и которые сегодня являются частью самого передового авангарда в искусстве: коллекционного дизайна, способного пересекать границы и находить автохтонный, но универсальный язык. Древние культуры, авангард XX века, путешествия, взаимосвязь между ландшафтом и архитектурой, воображение и эстетика — все это источники вдохновения для Лисаразо, который занимается вязанием более 25 лет. Когда он открыл свою мастерскую в доме в районе 20 de Julio, на юге Боготы, в ней работали четыре человека, которые ткали из шести материалов (фике, пальма кумаре, медь, олово, нержавеющая сталь и лиана яре). Сегодня каждый из 70 членов Hechizoo является специалистом в своем деле и придает каждому изделию индивидуальность и чувство принадлежности. Среди них выделяется Эдгар, руководитель отдела гобеленов, который контролирует окончательную обработку каждого изделия, но все они важны, тем более что сейчас они работают с более чем 2500 элементами, включая натуральные волокна, металлические нити, дерево, стекло и кожу. «Сейчас я экспериментирую с шерстью, полученной от стад на Мальдивских островах, которая является исключительно белой, натуральной, блестящей и очень подходящей для прядения». Заметно, что 57-летний Лисаразо гораздо больше наслаждается разговорами о техниках и материалах, чем о наградах или знаменитостях, которые купили его работы. Для тех, кто не знаком с миром искусства и дизайна, его известность связана с появлением в прессе как колумбийца, у которого Брэд Питт купил коврик. Но для Hechizoo гораздо важнее упомянуть, что именно архитектор Питер Марино, создатель магазинов высокой моды таких брендов, как Chanel, Dior или Fendi, открыл им двери на рынок высококлассного дизайна более двух десятилетий назад, и что благодаря своим нынешним представителям (Кристина Грахалес в Нью-Йорке, Нилуфар в Милане и Хади Мактаби на Ближнем Востоке) они смогли выставить свои работы на Триеннале дизайна в Нью-Йорке, а затем войти в постоянную коллекцию Национального музея дизайна Купера Хьюитта в том же городе или выставить свои работы в Милане, мекке дизайна. «Когда идешь по знаменитой Via della Spiga и видишь свои работы, говоришь себе: «Что-то мы делаем правильно». Поэтому его не беспокоит критическая концепция культурной апроприации: «Я ее не понимаю и не знаю, для чего она нужна. В Hechizoo мы работаем с различными сообществами, руководствуясь самыми строгими этическими принципами», — говорит он по телефону из такси, пытаясь пересечь Бруклинский мост, чтобы вовремя установить ковер в Манхэттене, в доме одного из своих «суперклиентов», как он называет влиятельных личностей с очень сдержанным профилем, которые покупают его произведения искусства, от ковров и обивки до архитектурных сеток и гобеленов, все изготовленные на заказ и адаптированные к потребностям клиентов. Каждое произведение искусства, созданное Лисаразо, кажется, дышит бесконечными способами, в зависимости от дневного света или природы его волокон. Они являются одновременно предметами декора и уникального дизайна. Для художника не является проблемой, что крупные бренды ищут в ремеслах способ приблизиться к предкам или отдать дань уважения другим культурам, таким как японская, марокканская или доколумбовая. «Но личное творчество и ремесло приносят плоды, которые выходят за рамки декора или моды, когда между ними существует глубокий диалог и подлинное сотрудничество». Лисаразо не делает различия между высокой культурой и популярной культурой. И хотя ремесло в большей степени подчиняется коллективной традиции, а искусство является результатом более личного и интимного творчества, дизайнер уверяет, что ни одно из них не отменяет другое, хотя между ними и существует очень тонкая грань. «Наши мастера работают с той же сосредоточенностью, с которой пишется стихотворение: без спешки, с уважением, с внимательным взглядом, держа каждый инструмент как нечто ценное, потому что они знают, что создают не просто предмет, а оставляют в нем свою историю, свое время и свою память». Архитектор по профессии и уроженец Армении, после окончания университета Лос-Андес Лисаразо уехал во Францию. Там он имел честь работать с Сантьяго Калатравой и Массимилиано Фуксасом. Его образование архитектора привело его к мысли о искусстве как о чем-то пригодном для проживания, и именно благодаря этому смешению трех миров (ремесленного, художественного и архитектурного) его мастерская Hechizoo несколько недель назад получила премию Design Miami за лучшую современную работу в рамках Art Basel Miami за свою работу Japan Sunrise, гобелена, напоминающего меняющийся свет рассвета над спокойным океаном и небом с тонким облаками, который сам Лисаразо видел во время одной из своих многочисленных поездок в Японию, и который является частью инсталляции, состоящей из других элементов, таких как своего рода плетеные столы, напоминающие слои коры ствола дерева, а также коллекция подвесных рыб, сплетенных из металла, и другие. Ценность экспозиции заключается не только в ее поэтической красоте, но и в мастерстве, с которым создано такое произведение, а также в особом, волшебном умении Хорхе Лисаразо заставить свет, материю и пространство вступить в диалог, благодаря чему нечто жесткое становится волнистым, а эфемерное — вечным. Как у царя Мидаса, все, что ткет этот художник, превращается в золото.