Андрес Орозко-Эстрада, музыкант: «Взаимодействовать с оркестром — это как познакомиться с человеком»

Глаза Андреса Ороско-Эстрады (Медельин, 48 лет) — серые, зеленые или медовые? Они большие, выразительные, очень блестящие. Они выглядят уставшими: сейчас суббота днем, он ничего не ел и только что вышел с репетиции с оркестром Gürzenich в Кельне, Германия, где он является музыкальным и оперным директором с осени 2025 года. Получив образование в Вене и став гражданином Австрии почти 30 лет назад, Орозко-Эстрада является самым известным в мире колумбийским дирижером. Он был постоянным и приглашенным дирижером в различных оркестрах по всему миру. В 2023 году он первым дебютировал в миланском театре «Ла Скала», и с того же года и до следующего июня он руководит Национальным симфоническим оркестром RAI. Оркестр «Гюрцених» заявил, что с ним Кельн «приобрел исключительного и новаторского музыканта», а также «коммуникатора, который очаровывает своей энергией, элегантностью и духом». Это традиционный оркестр, глубоко укоренившийся в сердцах жителей Кельна, которые гордятся им и поддерживают его независимо от того, что он ставит в программу. «Самое прекрасное, — говорит колумбиец в беседе с EL PAÍS, — что в Кельне люди более открыты, чем в остальной Германии. Здесь есть что-то очень «латиноамериканское», если можно так выразиться. Я максимально использую это сочетание структурированности и желания смеяться». В октябре он был назначен главным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио на три сезона (2026–2029), которые начнутся в августе. 1 и 2 апреля в Стокгольме состоятся два концерта, на которых будет официально объявлено о его назначении. До Ороско-Эстрады этим оркестром руководили такие выдающиеся дирижеры, как Серджиу Челибидаке, Эса-Пекка Салонен, Герберт Бломстедт и Даниэль Хардинг, который уходит с поста после 19 лет работы. Он станет первым латиноамериканцем, который будет дирижировать этим оркестром, одним из лучших в мире. Он уже был там в качестве приглашенного дирижера около 15 лет назад. После нескольких приездов и уездов ему предложили стать постоянным дирижером, и он согласился. «Это еще одна возможность продолжать открывать, учиться и делиться». Дирижер сказал, что коллектив открытый, честный, полный энергии; оркестр, в свою очередь, сказал о нем, что он привносит блеск, теплоту и сильное желание сделать музыку доступной для большего числа людей. «У шведов отличное чувство юмора, хотя они и кажутся холодными, и с ними все складывается очень хорошо. Помимо технической стороны, это оркестр, с которым у меня есть химия», — говорит он. «Он стабилен и дает возможность создавать что-то в долгосрочной перспективе. Это важно, учитывая, что сегодня все заканчивается очень быстро». Для Орозко-Эстрады важен этот баланс между технической строгостью и художественным удовольствием. Он глубоко увлечен, эмоционален, тепл. Неудивительно, что он чувствует себя так комфортно в Кельне и в Стокгольме. Он излучает чистую энергию и радость; но при этом он дисциплинирован и серьезен. «За долгие годы работы в этой профессии я понял, что взаимодействие с оркестром похоже на взаимодействие с человеком: в зависимости от того, что он тебе предлагает, возникает связь. Я четко представляю себе, что хочу, но завишу от того, что дает мне оркестр. Именно на основе этого взаимодействия можно что-то создать, а для этого обе стороны должны открыться и внести свой вклад. С эмоциональной точки зрения меня интересует, чтобы музыка стала более человечной, вышла из своей «пузырьковой» оболочки и вошла в контакт с миром. С технической точки зрения я привношу большую точность, мне важно, чтобы все было на своих местах. Посмотрим, что из этого получится. Я очень амбициозен, мечтателен и довольно романтичен. Если бы это было не так, я бы не занимался тем, чем занимаюсь, с таким энтузиазмом и увлеченностью». В пятилетнем возрасте он поступил в Музыкальный институт Диего Эчаваррия в Медельине, исключительное учебное заведение, где дети и подростки получают начальное и среднее образование с упором на музыку высочайшего качества в атмосфере любви и дисциплины. Там он научился играть на скрипке, пел в хоре, играл в оркестре и обнаружил свое призвание. «Он был великим лидером, понимающим и щедрым», — вспоминает его однокурсник, писатель и кинокритик Самуэль Кастро. «Он очень четко представлял себе, как должна звучать музыка, и всегда улыбался». Сесилия Эспиноса, их общая учительница и пионерка среди женщин-дирижеров, говорит, что «в нем было нечто особенное». Она была его наставницей. Он заметил его ранний талант к дирижированию и несколько раз доверял ему эту роль. Решающий момент наступил, когда Андресу было 15 лет: во время национального конкурса юношеских оркестров «Батута» — государственной программы музыкального образования для детей и подростков — Эспиноса заболел: «Тебе придется дирижировать», — сказал он ему. Андрес согласился, уверенный в себе и с сердцем, которое замирало от волнения. Ороско-Эстрада признает, что школа сыграла решающую роль: «Без школы Диего Эчаваррия мы с тобой сейчас бы не разговаривали», — говорит он. Инес Хиральдо, строгая директор школы, вспоминает его любознательным, непоседливым, убедительным. Эспиноса добавляет, что у него безупречная техника, он великолепный коммуникатор, с большой экспрессией тела. И Кастро, и Хиральдо говорят, что улыбаться во время дирижирования, помимо того, что это спонтанно, он, возможно, перенял у Эспиносы: «Я много улыбаюсь, мне нравится делиться своей радостью», — говорит Ороско-Эстрада. «Я много играю на своих колумбийских корнях; но бывало, что оркестры не знают, как реагировать на эту радость, смотрят на меня, как будто думают: „Сколько кофе он выпил?“. Это удивляет их, но они научились ценить это». Он родился в рабочей семье. Его мать, Нора, воспитывала его в одиночку, как и многие колумбийские и латиноамериканские женщины. Она была его главной движущей силой и примером настойчивости. Андрес соединил их фамилии дефисом, чтобы фамилия матери всегда была с ним, в знак благодарности. Жизнь была нелегкой. Они испытывали материальные затруднения и жили в Манрике, одном из самых неблагополучных районов Медельина в 80-е и 90-е годы, которые были особенно кровавыми из-за разразившегося насилия, связанного с наркотрафиком. С тех пор Андрес боится ссор и скандалов; громкие звуки пугают его, потому что, помимо острого слуха, он обладает чрезвычайно тонкой чувствительностью. «Я не рассказываю ничего такого, чего, к сожалению, не пережили бы 80% или 90% колумбийцев. Это порождает страхи, неуверенность. Когда приезжаешь в такую страну, как Австрия, понимаешь, что существует другой образ жизни. Многие вещи, которые для нас были бы привилегиями, в Европе абсолютно нормальны; например, возможность спокойно выйти на улицу. Помню, что, только-только приехав в Вену, каждый раз, выходя из станции метро, я постоянно оглядывался, чтобы посмотреть, кто идет за мной. Никто этого не поймет, если у него нет такой истории, как у нас». Окончив школу, он переехал в Боготу с несколькими товарищами, в том числе со своим двоюродным братом, скрипачом Хуаном Карлосом Игитой. Благодаря стипендиям и ссудам они изучали музыку в Университете Хавериана. Они решили уехать в Вену еще до окончания учебы; потом каждый пошел своим путем. «В 17 лет у меня все было совершенно ясно. Богота была прекрасным опытом, но я бы предпочел уехать прямо в Вену. Я мечтал о чем-то и сразу же разрабатывал стратегию, представлял себе путь. «Это важно, потому что неважно, насколько ты талантлив: если ты не создашь для своих мечтаний определенную основу, ты не достигнешь цели или это займет больше времени, потому что тебе не хватает направления». Дирижирование — это его жизнь. «Конечно, моя мама, жена и дети для меня очень важны, но я живу ради дирижирования. Именно этому я решил посвятить 90 % своего времени. Это дало мне много прекрасного, хотя это сложная профессия». Ему нравится, когда публика понимает, поэтому он делает нечто необычное: если может, то объясняет программу перед концертом. «Цель не в том, чтобы всем понравилась классическая музыка, а в том, чтобы у всех был к ней доступ; но каждый должен сам решить и приложить к этому свои усилия». В 2027 году ему исполнится 50 лет. Он уже находится на уровне лучших дирижеров мира. Какие у него цели?: «Это очень хороший вопрос, но я не знаю, как на него ответить. Я чувствую, что вхожу в финальную прямую; но не в смысле фатализма: я начинаю период большой художественной и личной зрелости». Он осознает, что в настоящее время оркестры назначают более молодых дирижеров. Он стремится работать с оркестрами, уровень которых равен или превосходит уровень тех, которыми он уже дирижировал. Мечтает ли он о Берлинской или Венской филармонии? Или о каком-то другом оркестре? Он не хочет об этом говорить, боясь, что это не сбудется. «Я предпочитаю идти шаг за шагом; но я хочу оркестр, который обладает определенной степенью скромности, что для меня тесно связано с уважением. Я плохо переношу борьбу эго. Я бы выдержал, потому что у меня толстая кожа и я отдаю все, что могу; но я не был бы счастлив». «Какого цвета у вас глаза?», — спрашиваю я. Во время интервью мне так и не удалось это выяснить. «Не знаю», — отвечает он. «Моя жена говорит, что их цвет меняется в зависимости от освещения и эмоций».