Парадокс румбы в Боготе: бары закрываются, а концерты становятся все популярнее

Ночная жизнь в Боготе переживает парадоксальный период. Столица Колумбии стала новым центром проведения концертов международного уровня и в последние месяцы принимала выступления таких мировых звезд, как Guns N’ Roses, Green Day и Шакира. Но в то же время администрация округа под руководством Карлоса Фернандо Галана ввела новое ограничение на работу баров и дискотек в ночное время, что для сектора стало почти смертельным ударом и привело к большим убыткам не только для заведений, но и для начинающих музыкальных групп. Декрет 293 от 2025 года, вступивший в силу 1 июля, устанавливает, что бары и дискотеки могут работать только до 3:00 утра, отменяя норму 2022 года, которая позволяла некоторым районам, таким как Lourdes в Чапинеро, Моделиа в Фонтибоне или Галериас в Теусакильо — открываться до 5:00. Он привел несколько причин, но главная из них — безопасность. «В 2024 году в ранние утренние часы произошло 35,9 % всех убийств в Боготе, причиной которых были конфликты соседей», — говорится в норме. Хотя общий лимит будет действовать в течение трех месяцев в качестве пробного периода, мэрия еще не определила новые районы с продленным графиком работы, которые должны соответствовать параметрам безопасности, сосуществования и городского порядка. Камило Оспина, президент Asobares (Ассоциации баров и ресторанов Колумбии), утверждает, что новый лимит является шагом назад для сектора. «Эта мера затронула 16 000 человек, потому что 6 из 10 предпринимателей были вынуждены сократить штат», — отмечает он. Лидер профсоюза объясняет, что крупные дискотеки, такие как Theatron, и бары с живой музыкой получают 54 % всех своих доходов между 2:00 и 4:00. «Гальан обрекает вечеринки на переход в подполье и нелегальность», — заявляет Оспина. Министерства культуры и экономического развития отказались давать комментарии по запросу EL PAÍS. Источники в округе утверждают, что указ 293 «продолжает пересматриваться» и в конечном итоге может быть изменен. Дебаты в Боготе повторяются в крупных мегаполисах. От Лондона до Берлина пресса объясняет, что кризис привел к краху старых клубов электронной музыки, где появились лучшие ди-джеи мира, или баров с живой музыкой, которые тихо становились кузницей новых звезд. Богота не является исключением. После коллапса, вызванного COVID-19, который заставил тысячи заведений закрыться, судьба многих из них решается между безразличием властей, колебаниями в законодательстве и цунами крупных концертов и фестивалей, которые из месяца в месяц привлекают публику, более заинтересованную в инвестировании только в крупные гастроли. Луис Фелипе Риос, владелец закрытого бара Latora 4 Brazos, объясняет: «Дискуссия не продвинулась. А модель, которая делит зоны в зависимости от уровня воздействия [предложенная мэрией], направлена на то, чтобы сконцентрировать всю ночную жизнь в определенных районах. Я не знаю, является ли это правильным подходом для культурной динамики такого города, как Богота». Со своей стороны, Сантьяго Гардеазабаль, промоутер концертов и владелец закрытого клуба El Anónimo, утверждает, что новая живая музыка всегда балансировала на грани пропасти: «В нашем случае все закончилось из-за революции в сфере недвижимости и территориального планирования, и предыдущее мэрия решила снести помещение, в котором мы находились. Как Богота может позволить себе потерять такое место после 20 лет, после такого количества мероприятий и поддержки стольких музыкантов?». Расположенный в подвалах торгового центра Puente Largo, в западной части столицы, El Anónimo был эталоном. Не только потому, что он сумел остаться устойчивым, но и потому, что он стал каналом для музыкальной страсти разнородной группы любителей джаза, рока, фольклора, электронной музыки и сальсы. Чтобы сохранить эти небольшие или средние площадки, их владельцы должны справляться с постоянными изменениями в официальном регулировании. И некоторые из них сопротивляются. Так, например, Latino Power, храм андеграундной сцены столицы, которым уже восемь лет управляет Аликс Ледесма: «Слишком много затрат: коммунальные услуги, сотрудники, помещение, гримерная, вся звуковая инфраструктура в день концертов. Кроме того, у нас нет образованной аудитории, которая поддерживала бы небольшие и средние концертные залы или начинающих артистов», — объясняет он. И добавляет: «Арены [такие как Movistar Arena или Vive Claro] нанесли нам большой ущерб, потому что люди тратят 600 000 песо в месяц на билеты и у них больше не остается денег на подобные мероприятия». Эта драма контрастирует с процветанием промоутеров крупных концертов, которые переживают золотой век, который даже стимулировал экономику Колумбии. Меломаны задаются вопросом: где появился такой артист, как Эдсон Веландия? В каком месте начали свою карьеру ChocQuibTown или La 33? «Как же приятно, что в течение всего года проходят крупные мероприятия, но Боготе не хватает политики защиты своих небольших ночных культурных пространств. Если наша ночная жизнь по-прежнему важна, то это благодаря группе смельчаков, которые бросили вызов как изменениям в планах территориального планирования (POT), так и возвращению полицейского духа с мэром Галаном», — сожалеет Хулиана Барреро, консультант по креативной экономике. За последние три десятилетия администраторы опрошенных баров могут пересчитать по пальцам одной руки официальные гранты или субсидии, которые они получили. И хотя Гардеазабаль не берется приписывать себе заслугу открытия каких-либо групп, он отмечает, что El Anónimo сыграл важную роль в развитии таких групп, как Sidestepper, Meridian Brothers или Bomba Estéreo. Он повторяет, что это полная противоположность академии. Напротив, он уточняет, что это центры экспериментов, где жители Боготы сформировали свое мнение: «Эти бары создают пространство для культурного и социального диалога. Мы, благодаря смелой программе, в рамках которой было организовано 4500 концертов, стимулируем критическое мышление». Что потерял город с закрытием таких заведений? Риос резюмирует, что местная ночная жизнь стала менее яркой. «Я больше не видел места, где 90-летний артист, такой как Ноэль эль Бурро Мочо, играл бы для публики в возрасте от 25 до 35 лет. Или Canalón de Timbiquí в сочетании с электронной музыкой». В целом, Гардеазабаль заключает: «Сегодня поиск пространств, где музыка, поэзия и идеи могут дышать вместе, продолжается, несмотря на сложный урбанистический и политический контекст».