Густаво Бернал — артист, который создает музыку с помощью карандаша

В 2016 году Густаво Бернал (Богота, 46 лет) воспользовался удачным стечением обстоятельств, которое изменило всё. На встрече с генеральным директором промоутерской компании Tayrona Eventos он случайно узнал, что в октябре того же года Игги Поп даст свой первый концерт в Колумбии. «Он один из моих кумиров; я просто сходил с ума от радости», — говорит он. На следующую встречу он пришёл с окончательным вариантом афиши для музыкального фестиваля Rock Shout и с эскизом плаката для концерта американского исполнителя. «Когда мы закончили обсуждать вопросы, связанные с фестивалем, я попросил у него минутку, чтобы показать эскиз», — вспоминает он. Его смелость окупилась: эскиз стал официальным плакатом концерта Игги Попа, а в социальных сетях артиста была опубликована фотография Бернала, держащего эту работу в руках. Практически мгновенно число его подписчиков в сетях начало расти. Изображение Игги в тёплых тонах, с руками на подбородке, взглядом, устремлённым вперёд, и наклоненной набок короной на голове, стало настолько культовым, что его даже пиратски копировали. За этой работой последовали другие, и с каждой из них Бернал, более известный как Таво Гаравато, укреплял культуру гиг-постеров в Колумбии и выводил страну на мировую арену плакатного искусства. В 2017 году он разработал афишу для концерта Diamante Eléctrico на фестивале Coachella и ещё одну — для выступления Los Gaiteros de San Jacinto в Дании. Последний из них — один из его любимых: «На нём изображён волынщик с звуковой системой, а струя воздуха из его инструмента сбивает с ног мужчин и женщин в костюмах, словно в них взрывается коррупция», — говорит он. В 2018 году он разработал афиши для концертов Queens of the Stone Age и Pennywise (одной из его любимых групп юности), а годом позже последовали афиши для Foo Fighters, Primus, Густаво Сантаолалья и юбилея 30-летия Café Tacvba, среди прочих. Параллельно он создавал графические работы для известных международных брендов, таких как Dr. Martens, Gibson, Renault и Levi’s. В рамках сотрудничества с Levi’s он персонализировал классическую куртку-тракер для тура «Origen» Хуанеса, украсив её ситцевой печатью в красно-чёрных тонах, отсылающей к знаменитой песне «A dios le pido». Бернал рисует всю свою жизнь. В школе в Гирардоте он рисовал фигуры в тетрадях, заполняя линии сетки, и брал частные уроки живописи маслом у преподавателя, жившего в его районе. Он также увлекался музыкой. Он вспоминает, что в семь лет отец подарил ему кассету с рок-музыкой на испанском языке, а в подростковом возрасте он открыл для себя «панк, Джорджа Оруэлла и алкоголь». Этот музыкальный жанр не только пробудил в нём интерес к ритмам, антиэстаблишментскому духу и философии «сделай сам». Он также позволил ему увидеть в обложках альбомов, таких как «Dookie» группы Green Day, способ объединить изображение с музыкой. Когда он изучал промышленный дизайн в Манисалесе, эта специальность полностью увлекла его. «Она научила меня решать проблемы, управлять окружающей средой для успешной реализации проектов и искать способы улучшить качество жизни людей, разрабатывая решения, которые могут быть эстетическими, продуктовыми или эргономическими», — объясняет он. Свою профессиональную карьеру он начал в Боготе, в компании Vandenenden, занимающейся проектированием и производством временных архитектурных конструкций, где работал над павильонами для автосалонов таких марок, как Renault, Nissan и Mercedes-Benz, а также разработал чертежи первого магазина Sony в Колумбии. «Я вводил элементы графического дизайна: большие графические изображения, которые были видны у входа или на мебели. Я всегда старался всё сочетать», — говорит он. По выходным он погружался в музыкальную сцену боготанского андеграунда. Часто бывал в баре «Piso Tres», где слушал концерты панк-групп, таких как Polikarpa и Sus Viciosas, или ска- и регги-групп, таких как Sistema Sonoro Skartel. Слушал их, сидя в одиночестве в углу и выпивая пару пива. «Я был застенчивым и никого не знал. Но там было много тех, кто сегодня является частью колумбийской андерграундной культуры — татуировок, граффити, музыки», — рассказывает он. В октябре 2006 года он основал свою компанию «Garavato», которая стала известным брендом в сфере графического дизайна. «Я рискнул. Я хотел заниматься графическим дизайном, но благодаря портфолио, которое я создал, меня нанимали для работы над павильонами или стендами», — рассказывает он. Однако интерес к изобразительному искусству и любопытство к миру уличного искусства побудили его продолжить работу под псевдонимом «Гаравато» и исследовать другие площадки, чтобы постепенно начать раскрывать свой творческий потенциал. В том же году на улицах района Ла-Канделария в центре Боготы появилась первая подпись Garavato — известная в мире уличного искусства как «тэг». Неудачный проект с государственной организацией привёл Garavato к банкротству и заставил его в 2007 году продать всё, что имел, и с помощью семьи купить билет в Аргентину. Ему пришлось зарабатывать на жизнь как мог: он работал официантом, курьером и по ночам обслуживал гостей в хостеле. Примерно через пять месяцев после приезда он прошел собеседование в Grupo Quiero, дизайнерском агентстве из Буэнос-Айреса, и, увидев, что он занимается дизайном интерьеров, а также графическим дизайном и анимацией, его приняли в команду для работы с такими брендами, как DirecTV, Unilever, L’Oréal и Movistar. В Буэнос-Айресе Бернал обрёл уверенность, избавился от застенчивости и отважился отправиться в путешествие, добираясь автостопом до Патагонии. «Мои друзья говорили, что я уже не тот. Я немного говорил по-английски, немного по-португальски, познакомился со многими людьми и побывал в разных местах», — рассказывает он. Он описывает свою перемену, используя метафору писателя Марио Мендосы: «Он говорит, что нужно убить своего персонажа, и я думаю, что я его убил. Я убивал его несколько раз, но тогда это было впервые». Новый Бернал решился расширить своё портфолио графического дизайна. Он начал заниматься уличным искусством и предлагать владельцам баров и ресторанов разрешить ему расписать стену в обмен на еду и пиво. «Я приходил с работы домой и рисовал до 3 или 4 утра. Иногда я выходил на улицу рисовать и снимал видео. Это было просто для удовольствия. Я и не думал, что мне за это будут платить», — рассказывает он. Постепенно пришло признание. Его стали приглашать на национальные и международные конкурсы для рисования муралов или выставления своих графических работ на ярмарках и в галереях, а друзья и знакомые просили его делать афиши для своих концертов и мероприятий. «Поскольку я никогда не показывал лицо, меня стали узнавать по татуировкам», — говорит он. В 2010 году он создал свой первый официальный плакат — сегодня он висит у входа в его студию — для вечеринки Amplificado TV, боготанского проекта по записи живых выступлений групп. Он договорился, что ему заплатят несколькими пивками и билетом на мероприятие. В 2014 году он решил окончательно вернуться в Колумбию и посвятить себя Garavato. «Я благодарен Боготе, потому что без неё мой проект не существовал бы», — говорит он. В 2026 году, через десять лет после создания афиши для Игги Попа, мэрия города выбрала Бернала для создания афиши к 30-летию легендарного фестиваля Rock al Parque. Используя тёплые оттенки на синем фоне, он воплотил в афише местные символы — такие как поднятый кулак и характерная причёска — и таким образом воспел дух города, продемонстрировавшего свою стойкость. В рамках того же фестиваля «Rock al Parque» он организовал «Afiche Fetiche» — первый в стране фестиваль плакатов, одобренный Poster Institute, международной ассоциацией дизайнеров плакатов, первым колумбийским членом которой он стал в 2012 году. Таким образом, в прошлом октябре он сделал ещё один шаг в продвижении афишного искусства и графического творчества в Колумбии, а затем отправился в Чили для участия в графической ярмарке Kontrabando и в Мексику — на известную ярмарку афиш Flatstock. «Я не смог стать музыкантом, но смог создавать музыку с помощью карандаша, и это привело меня во многие места», — говорит он.