Бульеренге умирает и возрождается в Колумбии: страна прощается со своими пионерами и приветствует новое поколение

Эустикия Амаранто умерла так же, как и жила: в окружении песен, танцев и общины. Уход из жизни «знаменитого голоса бульеренге» 24 декабря в возрасте 98 лет опечалил художественное сообщество страны, которое признавало в ней бесценное наследие не только для музыки, но и для культурной и афро-истории Колумбии. Ее имя присоединяется к именам Сеферины Банкес, Этельвины Мальдонадо и Эулалии Гонсалес, матерей этого искусства, которые умерли в последние годы, но посвятили большую часть своей жизни сохранению этой традиции, которая сегодня мультиплицируется благодаря семенам, посеянным этими женщинами при жизни. От окраин Карибского моря до Нью-Йорка барабаны и стихи уже звучат в других поколениях и на других территориях. Бульеренге, который зародился и существует как форма сопротивления — вначале против рабства, а теперь против забвения — за последнее десятилетие пережил плодотворное возрождение и получил значительное признание. После ухода великих матерей и пионеров, которые в условиях нестабильности проложили путь своими стихами, молодежь взяла на себя инициативу, чтобы почтить эти усилия, став ответственной за сохранение музыки, которая является одновременно удовольствием и освобождением. «Бульеренге — это упражнение в свободе», — сказала в 2024 году этой газете Магдалена Морено, известная как Морена дель Чикамоча, и это яркий пример передачи эстафеты. Морено, которая также называет себя афро-трансвеститом-певицей, нашла в этом виде искусства место, где она может быть собой. То же самое произошло со Смит Ривера, Ла Подероса, которая подвергалась дискриминации из-за своей сексуальной ориентации, но нашла в этом виде искусства способ выразить свой протест. Для обеих здесь открылись двери, позволяющие им отстаивать свои корни, не отказываясь от своей идентичности. Эта мотивация также привела к появлению трансграничных проектов, таких как группа Bulla de Barrio в Нью-Йорке, созданная Каролиной Оливерос из Барранкильи, артисткой, которая посвятила часть своей жизни как мигрантка созданию музыки, отмеченной ее афроколумбийскими корнями. Танец, стихи и барабаны были не только способом сопротивляться рабскому насилию, но и остались способом противостоять современному вооруженному насилию. Там, в самых бедных и пострадавших от вооруженного конфликта районах, ритуал буллеренгеро позволил подросткам и детям представить себе другие возможные миры. Об этом свидетельствует Марица Мойя из Corazón de Tambó, группы, которая с 2015 года стремится приобщить детей и молодежь из Ураба в Антиокии к буллеренге, в стране, где многих молодых людей вербуют для участия в вооруженном конфликте. Группа, созданная Ярли Эскудеро, известным под псевдонимом Happy Bullerengue и принадлежащим к одной из исторических семей, занимающихся этим искусством в этом регионе, работает над тем, чтобы поддерживать жизнь местного сообщества и таким образом «воспитывать ребят» в духе ценностей и удерживать их от других рисков, характерных для этого региона, отмеченного бедностью и войной. В настоящее время Corazón de Tambó состоит из более чем 60 человек, от 5-летних детей до пожилых людей, которые учатся всему, от игры на ударных и танцев до афроамериканской истории. Мойя объясняет, что большинство из них были вынуждены покинуть свои дома из-за насилия и нашли в веселых барабанах, звонках и песнях облегчение от войны. Лусия Ибаньес, культурный менеджер и основательница музыкальной платформы Sonidos Enraizados, с 2000 года находится в тесном контакте с этим движением и подчеркивает его постоянное обновление, будь то в прошлом веке, когда оно сопротивлялось абсолютной нищете — многие певицы зарабатывали на жизнь другими профессиями, такими как акушерство, кустарной добычей полезных ископаемых или кулинарией, — или продвигая новые таланты после смерти нескольких своих икон. По ее мнению, движущей силой, поддерживающей выживание буллеренге, является то, что его понимают как способ существования в мире: особый взгляд на жизнь. «Буллеренге — это очень глубокая культурная практика; он позволяет создавать сообщество, узнавать друг друга, исследовать тело в коллективе. Когда буллеренге задевает тебя, он не отпускает», — утверждает она. Ибаньес отмечает, что ключевую роль сыграло также то, что новые поколения продолжили борьбу за сохранение памяти, образование и щедрость в передаче знаний — отличительная черта великих мастеров, которые органично создавали ремесленные школы в своих домах, передавая знания из уст в уста. Эта традиция привела к тому, что молодежь стала повторять буллеренге в своих регионах. «Великие семьи буллеренге были очень настойчивы в подготовке будущих лидеров, и благодаря этому мы видим эту смену поколений», — добавляет менеджер. Чуть более четырех месяцев назад афро-диаспорические танцы колумбийского Карибского бассейна, такие как буллеренге, мапале, сон де негро и танцы Конго, были объявлены нематериальным культурным наследием нации. Хотя это и является необходимым шагом, поскольку позволяет разрабатывать государственную политику по защите этих форм самовыражения, иногда нормативные рамки не соответствуют конкретным потребностям каждого региона или даже не согласуются с интересами сообществ. По мнению Ибаньеса, эффективным является поощрение гарантий, чтобы молодежь проявляла интерес и принимала участие, и, прежде всего, чтобы она могла делать это в достойных условиях, чтобы не повторять бедность или насилие, которые пришлось пережить ее предкам. Эустакия Амаранто умерла в конце 2025 года, не зная, что ее жертва ради сохранения бульеренге стала менее тяжелой для тех, кто придет после нее. Те же самые молодые люди, которые в благодарность за все, что она сделала при жизни, простились с ней, прославляя ее золотое сердце, как она сама пела.