Южная Америка

Джулия Сальви, уроженка Кали, которая вывела Колумбию на международную арену классической музыки

Джулия Сальви, уроженка Кали, которая вывела Колумбию на международную арену классической музыки
В начале века говорить о проведении международного конкурса классической музыки в Колумбии, а тем более в Карибском бассейне, было столь же невероятно, сколь и маловероятно. Сегодня же Музыкальный фестиваль в Картахене отмечает 20 лет непрерывной работы и три года с момента признания его частью культурного наследия страны. Ежегодно на его сцены съезжаются более 15 000 туристов. Они приезжают, чтобы насладиться творчеством национальных и мировых исполнителей высочайшего уровня и послушать некоторые из самых знаковых произведений классической музыки. Это искусство не только приближает нас к творчеству, но и предлагает новый способ взаимодействия в обществе: через паузу, внимательное слушание и гармонию между разным. Ответственной за этот великий подвиг является его директор, Хулия Сальви (Кали, 71 год), которая также является основательницей Фонда Сальви. В своём отношении и даже в интонации голоса Сальви вобрала в себя теплоту музыки, которая сопровождала её всю жизнь. Еще в юном возрасте, когда эта музыка звучала в исполнении гитар и аккордеонов, она бросила обучение на экономическом факультете Университета Хавериана в Боготе и уехала в Лондон изучать английский язык. Сальви — вдумчивая, скрупулёзная, амбициозная и решительная; по её собственным словам, «она очень настойчива, когда глубоко верит в что-то». Эта настойчивость побудила её вместе с мужем Виктором Сальви — итало-американским мастером по изготовлению струнных инструментов и арфистом, скончавшимся в 2015 году, который и познакомил её с европейским музыкальным миром, — после 30 лет брака следовать своему убеждению: Колумбия заслуживает того, чтобы достичь самых высоких мировых стандартов как в сфере художественных выступлений, так и в области академического и культурного образования. «Фестиваль зародился вокруг музыки, но очень скоро мы поняли, что он может стать местом встречи чего-то гораздо большего: образования, дисциплины, знаний, обмена между поколениями, чувства принадлежности и реальных возможностей для роста», — объясняет Сальви. За 20 лет существования фестиваля Фонд собрал 3 920 артистов, организовал 529 концертов, провел более 2 700 часов мастер-классов и привлек более 509 000 зрителей. Кроме того, она обучила 13 000 человек в своих центрах по изготовлению струнных инструментов и оказала влияние на 80 районов Картахены. С другой стороны, фонд совместно с партнерскими компаниями реализует в Ла-Бокилья проект «Armonía en PROgreso», в рамках которого молодых людей из этого района учат играть на музыкальных инструментах. Эти усилия привели, среди прочего, к получению стипендии для обучения в музыкальной школе Беркли в Бостоне, стипендии для участия в итальянском фестивале «Умбрия Джаз», а также к созданию джазового биг-бэнда и симфонического оркестра. Кроме того, фонд организовал фестиваль «Ибаге», который за шесть лет своего существования уже собрал почти 40 000 посетителей. Благодаря таким достижениям в 2019 году Джулия была удостоена правительством Италии ордена «Звезда Италии». В свою очередь, престижный европейский журнал Classic FM включил этот фестиваль в десятку самых волшебных фестивалей планеты. Но, несмотря на титулы и награды, Сальви предпочитает, чтобы её запомнили за нечто более простое: за то, что она никогда не боялась слова «требовательность» и вкладывала «аккорды человечности» в каждый проект. Для неё очевидно, что её работа выходит за пределы её самой. «Когда то, что ты помогла создать, перестаёт быть просто проектом и признаётся культурным наследием, ты понимаешь, что это больше не принадлежит тебе. Оно принадлежит городу, стране и, в некотором смысле, будущим поколениям», — утверждает она. Такие примеры, как виолончелист Сантьяго Каньон, скрипачка Лаура Ойос и сопрано Джулиет Лосано, сегодня известные во всем мире, показывают, на что способна одна возможность, когда сходятся талант, дисциплина и поддержка. Она утверждает, что её лидерские качества сформировались не на основе теорий, а благодаря вызовам, с которыми ей пришлось столкнуться как женщине, культурному послу и матери двоих детей: «Когда ресурсов не хватает, когда что-то кажется невозможным, когда одна дверь закрывается, когда приходится начинать сначала или признавать свою ошибку, человек по-настоящему открывает для себя, из чего он сделан», — говорит она. Возможно, именно эта способность преодолевать трудности и не сдаваться, в сочетании с теплотой, присущей её материнскому отношению, сделала её примером для тех, кто считает культурный менеджмент инструментом преобразования общества. Сальви называет себя меломанкой, которая любит как популярную музыку и валленато, так и классику. Поэтому, как она утверждает, ей не нравится, когда классическую музыку связывают с определёнными социальными слоями, и она не считает её выше других жанров. Но при этом она утверждает, что классическая музыка обладает способностью учить нас жить в гармонии: «Она призывает нас ждать и прислушиваться; распознавать, когда голос должен прозвучать, а когда — нет. Каждый музыкант может быть выдающимся сам по себе, но оркестр возникает только тогда, когда все учатся слушать друг друга. Хотелось бы, чтобы мы, как страна, смогли чему-то подобному научиться», — комментирует она. Эта женщина, которая в 16 лет сказала родителям, что хочет стать монахиней, чтобы бороться с социальной несправедливостью, утверждает, что нашла в классической музыке тот тип лидерства, в котором нуждается Колумбия: способность слушать, прежде чем говорить, объединять, а не разделять, и думать не только о сиюминутном результате. «Лидерство проявляется, когда мы способны поставить свои способности на службу чему-то, что выходит за пределы нас самих. Страна прогрессирует, когда каждое поколение может начать немного дальше того места, где закончило предыдущее», — говорит она. Его работа, без сомнения, превратила эту убежденность в социальные преобразования, которые останутся в нашей коллективной памяти, подобно мелодии, которая находит способ звучать и после последнего аккорда.