Умерла Беатрис Гонсалес, выдающаяся фигура современного искусства Колумбии

Художественная карьера Беатрис Гонсалес началась с мандарина. Она еще училась в школе, когда нарисовала рисунок на кожуре фрукта. Много лет спустя она рассказывала, что это был первый раз, когда ее рисунок имел успех. Монахиня, которая вела урок, взяла мандарин в руки, показала его и воскликнула: «Художница, художница!». Судьба, казалось, была предрешена для 10-летней Гонсалес, которая успешно и с признанием прошла этот путь на протяжении более чем шестидесятилетней карьеры. Художница из Буманги, одна из самых выдающихся живописцев страны, а также имевшая огромное влияние в международном искусстве, скончалась в пятницу в Боготе в возрасте 93 лет. Новость о смерти Гонсалес вызвала скорбь у нескольких художественных организаций страны. Одна из них, Музей современного искусства в Медельине, напомнила, что она, вместе с другими художниками, интеллектуалами, предпринимателями и менеджерами, способствовала созданию картинной галереи в 1978 году. В своей публикации музей написал: «Ее карьера была компасом для нашего учреждения. Ее подход, который она сама определила как «провинциальный поп-арт», бросил вызов иерархиям академического искусства, интегрировав популярную эстетику, графическую журналистику и материальную культуру Колумбии в нарратив музеев». Ее работы, получившие единодушное признание в стране, были также отмечены в нескольких ведущих галереях и художественных центрах мира: Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Британском национальном музее современного искусства и Музее королевы Софии в Мадриде. Гонсалес, которая также является историком и искусствоведом, получила образование в Университете Лос-Андес в Боготе, где она познакомилась с такими учителями, как Хуан Антонио Рода, Марта Траба и Рамон де Зубирия. Именно там она познакомилась с творчеством Фернандо Ботеро, которое сыграло ключевую роль в начале ее карьеры, и подружилась с художником Луисом Кабальеро. В начале 1960-х годов, вскоре после получения диплома в Университете Лос-Андес, она начала участвовать в местных выставках в таких местах, как Музей современного искусства в Боготе или Музей Ла-Тертулия в Кали. Гонсалес начала завоевывать известность благодаря картине «Самоубийцы из Сисги» (1965), на которой была изображена пара, покончившая с собой на плотине недалеко от Боготы. Эта работа, принесшая ей некоторые из первых наград, окончательно определила стиль, который сделал ее узнаваемой в дальнейшем. Как она объяснила в документальном фильме Банка Республики, эта картина была основана на фотографии, иллюстрировавшей новость о самоубийстве, опубликованной в газете El Tiempo. Гонсалес интересовала не статья, а фотография, которая, по ее словам, была плохого качества: на ней едва различились очертания лиц самоубийц, без каких-либо подробностей. Благодаря ей он начал ясно видеть стиль, который хотел придать своим картинам, которые в конечном итоге перенесли повседневную жизнь колумбийского общества и его трагическое постоянное сосуществование с насилием в область поп-арта. Эта картина, которая придала Гонсалесу стиль, ставший его визитной карточкой, также ознаменовала начало особого способа рассказывать о Колумбии. Через искусство он становится своего рода летописцем страны. Не зря фотографии из прессы оставались основным источником вдохновения для ее визуального творчества, которое в конечном итоге придало им постоянный характер, вопреки их бренной природе. Однако, несмотря на то, что ее работы часто пытались отнести к политической критике, на самом деле она всегда оставалась в стороне. Сама художница в 2018 году заявила этой газете: «Всякий раз, когда я могу, я напоминаю себе, что я не политический художник. Художник связывает себя с реальностью в тот момент, когда он хочет, чтобы его работа служила историческим размышлением. Как кто-то сказал, искусство рассказывает то, что история не может рассказать». Эта историческая рефлексия, о которой она говорила, вновь проявилась с большой силой в 2009 году, когда она представила свою монументальную работу «Анонимные ауры» — инсталляцию из около 10 000 надгробий из колумбариев Центрального кладбища Боготы, где покоятся останки тысяч неопознанных людей, погибших в ходе вооруженного конфликта в Колумбии. Изображение повторяется, вызывая любопытство и дискомфорт у тех, кто его видит: тени грузовиков с мертвыми и заповедь, которую Колумбия, кажется, столько раз отвергала: «Жизнь священна». Художница объясняла: «Сцены, которые я использовала, изображают солдат или крестьян, несущих трупы, и я уверена, что эта работа не имеет срока годности, потому что она служит памяти. Я хочу увлечь ауры тысяч мертвых, которые могут парить здесь, и предложить пространство для тех, кто хочет скорбеть». Таким образом, Гонсалес сделала ставку на призыв, а не на критику. Она указала на общество, которое стало частью истории страны, пережившей насилие, от которого оно часто отворачивается или закрывает глаза. Сама художница так подытожила это в 2022 году в цитате, которая теперь, после ее смерти, кажется, также становится частью ее наследия и памяти: «Я не только держу глаза широко открытыми, но и хочу, чтобы люди открыли свои. Они очень быстро забывают. Они уже забыли о Дворце правосудия и думают, что все в порядке. Поэтому это повторение, повторение, повторение очень близко моему сердцу, чтобы привлечь внимание. Я не верю, что искусство спасет народ, но оно помогает людям больше думать, потому что иначе страна пойдет ко дну».