Банк Республики открывает двери для замалчивания истории искусства в Колумбии

В середине 2006 года Хосе Дарио Гутьеррес наткнулся на сокровище во время работы в Интернете. Коллекционер только что нашел на Ebay полное портфолио гравера Луиса Анхеля Ренгифо (Колумбия, 1906-1986). В портфеле было 13 работ, с грубостью и точностью иллюстрирующих ужас двухпартийной войны в сельской местности. Весь мрак кровопускания середины века синтезирован с простотой черного и белого. Тем не менее, официальная история решила отказать в месте этому нужному творцу. "Его работы не известны в историографии колумбийского искусства. Это изображения, которые содержат очень мощное послание, потому что они, кажется, указывают на первобытное состояние этой страны«, - объясняет галерист из Антиокии, проходя по залам выставки »Литургии тела" - большого культурного обязательства Банка Республики в 2025 году. Это выставка, объединяющая в 240 работах четыре десятилетия преданности коллекционированию - лишь малую часть коллекции, которую он хранит в своем доме и погребе. Он признается, что в этот раз роль куратора вместе со своей женой Марией Викторией Турбай стала для него интимным вызовом. Возможно, в автобиографическом ключе. От начала работы финансовым юристом в начале 80-х годов до попадания в число тридцати коллекционеров, выбранных для включения в книгу интервью Los guardianes del arte, опубликованную в 2023 году ныне покойным аргентинским меценатом Даниэлем Левинасом. Позже его собственный аппетит к поиску собственного пути стал причиной обострения его взгляда. Почти всегда с объектом желания в качестве севера: подойти к любому произведению, которое, несмотря на то, что привлекло его строгий взгляд, было недооценено национальными биеннале, грантами и выставками или приобретено официальными музеями в период с 1930-х по 1980-е годы. На этой выставке, которая будет открыта до 23 марта 2026 года в Casa Republicana Библиотеки Луиса Анхеля Аранго, он разворачивает через 10 осей или разделов один из самых последних фокусов своего интереса: человеческое тело как предмет спора. "Все эти изображения, которые он находит в своей коллекции, дают ему возможность предложить линию, которая начинается с представления тела в искусстве как формы протеста. Отрицание войны, преодоление цензуры, указание на мачизм, излишества и контроль над женским телом в разные времена. Оно функционирует как подтекст истории", - объясняет доктор искусствоведения Кристиан Падилья. Это предложение связано с жалобой на узость колумбийской культурной среды. Только так можно понять изгнание целой вселенной художников, создающих произведения, которые ставят перед посетителем вопросы политического или социального характера. Взгляните на серию фотографий, подписанных в 1974 году итало-колумбийским художником Умберто Джангранди (Понтедер, 1943): "Это симулякр пытки, который был опубликован в журнале Alternativa в издании колумбийских художников. Это не анатомическое исследование, а скорее экспрессионистский, смелый сюжет в контексте репрессий, поскольку действие происходит в годы операции «Кондор», когда Соединенные Штаты финансировали подавление любого левого движения на континенте", - отмечает Падилья. Чтобы поддержать выставку, Гутьеррес (Медельин, 1958) добавил в нее работы иностранных художников, в том числе Гойи, мексиканского художника Хосе Луиса Куэваса, американского фотографа Дуэйна Михальса и немецкого печатника Кете Кольвиц и других. "Гойя был художником двора, испанской аристократии, и в какой-то момент он говорит, что ни эти портреты, ни эти буколические сцены монархов меня не интересуют, и, невзирая на экономический крах, который это повлечет за собой, он посвящает себя повествованию или описанию ужасов войны, раскрытию самых темных сторон человеческой души, даже если в XIX веке никому не было интересно смотреть на такие вещи«, - говорит бизнесмен, чтобы оправдать присутствие серии гравюр художника из Сарагосы с такими наводящими на размышления названиями, как »Murió la verdad" (1810). Хронология выставки очень робко заглядывает в начало тысячелетия. Причина? Хосе Дарио Гутьеррес признает, что в последние десятилетия в Колумбии появилась волна современных художников, которым отводится гораздо больше места в художественных центрах и на важных выставках: "Музеи превратились из мест сохранения и консервации ценностей в территории для дискуссий. По крайней мере, начиная с XXI века, кураторы все чаще задумываются об окружающей среде и бросают вызов гегемонистским чертам нашего времени". В качестве примера он использует видеоинсталляцию визуальной художницы Джессики Митрани (Барранкилья, 1968) под названием «Рита идет в супермаркет» (2000). Чтобы попасть туда, нужно просто следовать за звуком, который, как караоке, доносится с экрана телевизора с поп-балладой Hacer el amor con otro. Он расположен по всему центру выставки. Видео с явной альмодоварской эстетикой, по мнению галериста, является одним из центральных произведений: "Я думаю, что это работа, созданная под влиянием писательницы Марвел Морено и ее книги En diciembre llegan las brisas. Она обращает внимание на все те ожидания, которые возникают вокруг «хорошей девочки» из Барранкильи. Из сатиры она развивает маленькую мыльную оперу, пластически безупречную, с целой дискуссией на заднем плане о ролях, навязанных женщинам", - говорит Гутьеррес. «Это один из самых интересных аспектов выставки, - говорит куратор Мария Уиллс, - потому что он очень хорошо ставит проблему репрезентации женского тела, наготы, далеко выходя за рамки отождествления с чувственностью или красотой, которое художники-мужчины строили на основе репрезентации музы». Но здесь также представлены картины художников, признанных в рамках канона, сформированного в 1960-е годы, таких как Обрегон, Беатрис Гонсалес и Луис Кабальеро. Однако это работы, отобранные на очень специфических этапах творчества. Либо потому, что художники еще не были оценены рынком и переживали экспериментальную фазу, либо потому, что их послание разрушало всякое самодовольство. На самом деле Гутьеррес признает, что его поиски не носят эстетического характера. Напротив, его больше всего захватывают шокирующие предложения, которые потрясают наблюдателя. Именно поэтому он часто апеллирует к вспышке нонконформизма: "Я проливаю свет на один путь из всех существующих, чтобы именно зритель, с его критериями, с его критической позицией, решал, что кажется ему важным. Чтобы он не проглотил все целиком. Не ограничиваться институциональной моделью, которая оставила в стороне очень мощные колумбийские выражения, манифестации, дебаты и художников". Он уверяет нас, что его проект - не просто упражнение в накоплении. На самом деле он вписывается в рамки частного коллекционирования, имеющего общественное призвание, гражданскую и педагогическую деятельность. С этой целью в 2008 году он вместе с женой основал галерею El Dorado и исследовательский проект Bachué в Боготе. «Кризис нашей нации связан с рядом манипуляций институциональными нарративами, которые упрощают политические упражнения». По его мнению, первое левое правительство попало в ту же «реакционную паутину привязанности к худшим порокам власти», несмотря на обещание социальных перемен. Он с уверенностью говорит: «Только в той мере, в какой в обществе будет больше и лучше художников, способных требовать большей осведомленности и большей чувствительности, мы будем иметь добродетельный демократический процесс».