Иван Арготе или искусство серьезно относиться к шуткам

Во время Биеннале искусств в Боготе первым поцелуем, запечатленным на этой гигантской аморфной массе, установленной как метеорит на пустом постаменте, где раньше стояла фигура Гонсало Хименеса де Кесады на площади Университета Росарио, был поцелуй ее создателя: Ивана Арготе. Он бы предпочел другое место, потому что уважает политический акт, в ходе которого была снесена статуя завоевателя, но потом почувствовал, что вмешательство в это пространство придаст социальному заявлению немного хорошей энергии, не умаляя его важности. «У меня очень критичный, но веселый и забавный социальный дух, с любовью к другим». Так начался массовый поцелуй, в котором публике предлагалось проявить свою любовь к инаковости. С биеннале Арготе улетел в Нью-Йорк, а затем в Париж. Тот рассеянный мальчик, «как в облаках», с внутренним миром, большим, чем парк развлечений, который позже стал веселым и провокационным подростком, изучавшим графический дизайн в Национальном университете, сегодня является признанным художником, работающим с командой из шести человек в своей мастерской в Париже, городе, который он считает своей базой, несмотря на то, что с тех пор, как он уехал из Боготы 20 лет назад, он периодически жил в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Барселоне. Выпускник школы Don Bosco, которая поощряла техническое образование и в которой он увлекся шрифтами и типографикой, он поступил на факультет дизайна в возрасте всего 16 лет. «Там я влюбился в фотографию и провел более половины курса, запершись в темной комнате. Мне разрешили посещать курс по фотографии в Школе изящных искусств, и так я одновременно получил специальность в Киношколе университета». В то время Арготе мечтал стать аниматором андеграундных фильмов. Актриса Кристина Умана обратилась к нему с просьбой сделать несколько папарацци-фотографий ее и ее тогдашнего партнера, кинорежиссера Камило Матиса, что привело к созданию книги художника, которую актриса затем подарила своему мужу. «Спустя некоторое время Камило позвонил мне и предложил работу помощника режиссера, в то время как я работал над своими личными проектами, чтобы отправить свое портфолио в Университетский художественный салон, где я выиграл первый приз, который состоял из билета в оба конца в любую точку мира». Так она оказалась в Париже с намерением выучить французский язык — сегодня она говорит на пяти языках — и получить одно из шестидесяти мест, за которые борются около 2000 абитуриентов Школы изящных искусств — Beaux-arts, для знатоков. «Я сосредоточился на творчестве и на том, чтобы прожить на свои сбережения, питаясь макаронами с небольшим количеством рокфора». Арготе занимался в основном концептуальным искусством и снимал уличные видео, основанные на опыте общения с незнакомыми людьми, но вскоре привлек внимание своего первого галериста: Эммануэля Перротена. «Было неожиданностью, что он прислал мне письмо через три месяца после того, как я подошел к нему и он сказал, что не работает со студентами. К счастью, меня приняли как талисман галереи». До той первой выставки в 2011 году Арготе снимал видео с незнакомыми людьми, которых он просил спеть ему «С днем рождения», потому что он был иммигрантом и у него не было никого, с кем можно было бы отпраздновать, или умолял их, чтобы вместо того, чтобы давать ему деньги, они принимали от него монету — чтобы поиграть с отчуждением, юмором и привязанностью. Затем он выиграл конкурс на выставку в Palais de Tokyo и решил начать более серьезно заниматься мамма-гальо. «Я взялся за задачу сделать что-то, что было бы более связано с тем, чего я скучал: моей семьей и моей страной. Поскольку мои родители были активистами и были вынуждены скрываться до моего рождения (1983), я снял своего рода псевдодокументальный фильм, в котором запечатлел эти события, но также придумал другие, связанные с интервенциями в памятники». Именно в этот момент его увлекла тема монументальности, и он начал работать с другой важной галереей Латинской Америки, Vermelho. Затем он выставился на Биеннале в Сан-Паулу, и среди многих его достижений — благодаря которым он готовит новые интервенции в публичных пространствах Тайваня, Далласа и Берлина — город Нью-Йорк пригласил его установить одну из его самых известных работ на High Line в Манхэттене. Речь идет о «Динозавре»: гиперреалистичной скульптуре голубя высотой шесть метров и весом в тонну, с которой люди фотографируются, иронично восхищаясь этим изгоем-животным, чтобы показать, что мы способны сопереживать маргиналам. «Я уже делал несколько работ с видео о голубях и наблюдал за ними с тех пор, как начал интересоваться памятниками и статуями. Для меня это памятник нежеланным, хотя за 4000 лет, которые мы прожили с ними, они были то посланниками, то божествами, то врагами, то спасителями, то любимыми, то ненавистными... Динозавр скоро улетит в Вену, где станет частью частной коллекции, но мы хотим, чтобы перед этим он совершил небольшое мировое турне», — говорит Арготе с той же веселой улыбкой, с которой он рассказывает обо всех своих проектах, реализуемых с помощью аниматоров, дизайнеров, скульпторов и менеджеров, которые работают как на промышленном предприятии, учитывая масштаб его работ. Сейчас он представляет свою вторую выставку в галерее Albarrán Burdais в Мадриде. В первой он снял видео, на котором статуя Христофора Колумба срывается с постамента и вывозится из города, а затем выставляется в саду Венецианской биеннале, уже разрушенная и заросшая растениями. «Теперь я заделал все трещины на тротуарах и брусчатке цветным цементом на улицах, прилегающих к галерее, чтобы превратить эти заклепки в своего рода мини-монументы, на которых я разместил сочувственные фразы с печатью». От объемных и почти бруталистских инсталляций, таких как «Рис с файжоадой», разбросанный гигантскими кусками в выставочном зале; пара сапог размером с человека, которые кажутся частью гигантского монумента; огромная качель, на которой можно играть, поднимаясь и опускаясь между несколькими людьми, или обелиск на площади Конкордия, разрезанный на куски в рамках выставки в Канаде, Арготе на этот раз переходит к рабочему и городскому занятию по ремонту, превращая его в поэтический акт социального восстановления, который запечатлен в видеоинсталляции, представленной в самой галерее. Но мы понимаем, что перед нами настоящее произведение искусства, когда то, что мы чувствуем, глядя на него, гораздо более потрясающе, чем то, что могут сказать об этом художник или куратор выставки. Именно это испытывают незнакомцы, когда знакомятся с творчеством Арготе, и именно это побуждает к разговору с ним: огромное любопытство увидеть каждую из его работ вживую и испытать их лично и неповторимо, даже когда речь идет о видеоработах, поскольку художник записывает большую часть своего творчества. В его голосе чувствуется теплота артиста, который не интеллектуализирует все чрезмерно, который понимает, что так называемая высокая культура питается популярным и игрой с другим; артиста, который развлекается, но достаточно серьезно относится к своей работе, чтобы придать ей значение и содержание, хотя его творчество является социальным и, следовательно, политическим актом, в котором понятия неравенства и иронии всегда будут присутствовать через то, что он называет радикальной нежностью. Брат конгрессмена, сын члена городского совета и ректора государственной школы, женат на кураторе и отец двоих детей, которые также заставили его задуматься о масштабах вещей и конвенциях языка, а также о важности формирования критического мышления с детства и возвращении к идее протеста как творческого акта. Арготе очень нравится звуковая инженерия, и он делает луп из пары аккордов El ratón для интимного и ностальгического видео, над которым он работает. Когда я спрашиваю его, что он думает о знаменитой фразе Маргарет Этвуд, которая говорит, что интересоваться художником потому, что нам нравится его творчество, так же глупо, как интересоваться гусями потому, что нам нравится фуа-гра, он с иронией отвечает: «Не знаю, интересуют ли меня гуси так же, как голуби. Меня интересует искусство, потому что это как заниматься философией, не прибегая к письму».