Городские воины дизайнера Кубеля из Сантандер-де-ла-Крус завоевывают территории

Что может быть лучше, чем приглашение на Неделю моды в Париже, чтобы отпраздновать десятилетие карьеры бренда модного дизайна, усилий и новаторской работы. С этим признанием дизайнер Умберто Кубидес отпраздновал в 2025 году первое десятилетие своего бренда Cubel. На национальном уровне он также был в центре внимания. На Bogotá Fashion Week в мае этого года он закрыл самую представительную неделю моды Колумбии показом, в котором расширил концепцию, которую хотел показать во Франции, а именно ДНК, которая определила его карьеру: от экспериментального ремесла и урбанистической эстетики до историй доиспанских культур с творческой линией, ориентированной на авангардный дизайн и исследование текстиля. Это смесь, которую нужно медленно переваривать, обращая внимание на детали, чтобы прочитать в каждом изделии весь смысл, который заключает в себе это определение и который порой звучит противоречиво. Начнем с экспериментального ремесла, которое является началом всего, потому что Кубидес с детства любил рукоделие. Он научился рисовать, вязать, вышивать, работать руками, как его мама. Ему это нравилось больше, чем лепить или резать по дереву, как его отец, или делать шляпы, как его дядя. «Я был эмпириком. У моей мамы были журналы по вышиванию, и я видел, как она делала папки и покрывала. Вдруг она начала вязать рюкзаки. Мне стало любопытно, и я попросил ее научить меня. Я начал смотреть программы и учебные видео. Я увлекся бисероплетением, макраме и вышиванием крестиком. В 10 лет я переделывал брюки, чтобы они выглядели по-другому, раскрашивал их или превращал джинсы в сумку», — вспоминает 39-летний дизайнер, родившийся и выросший в Барбосе, Сантандер. Поэтому в его коллекциях всегда присутствует ручная работа, но с некоторыми изменениями по сравнению с традиционными техниками коренных и крестьянских общин, главным образом из Кундинамарки и Сантандера. Он экспериментирует с ними или восстанавливает стежки, плетения, техники и материалы, чтобы применять их в своих дизайнах. Как в коллекции, которую он создал, копируя джинсы и джинсовые куртки. С помощью полосок этой ткани он создал специальные эффекты на своих изделиях. То же самое он может сделать с полосками кожи или толстой шерстью. Иногда достаточно одного стежка. Иногда это немыслимое сочетание, с помощью которого он придает своим дизайнам ту урбанистическую, инновационную и авангардную эстетику, которая также их отличает. Потому что его наряды похожи на костюмы из футуристического фильма, из антиутопии, в которой выжившие после катастрофы надевают доспехи, чтобы с надеждой возглавить восстановление утраченного мира. Это одежда оверсайз, которая величает тех, кто ее носит, чтобы они выглядели как те мужчины и женщины, которые без страха выходят на улицы, защищенные той уверенностью, которую дает ощущение своей уникальности, неповторимости, аутентичности. Эти утрированные силуэты отличают работы Кубела с момента его первой коллекции, которая, как он вспоминает, сначала была вдохновлена самураями, а затем страной. «Я хотел рассказать о Колумбии, а не о Японии, привнести в свои работы свою землю, свои корни и предков, и тогда я начал исследовать доиспанские культуры страны и Латинской Америки», — объясняет Кубидес, который с тех пор не перестает исследовать музеи, библиотеки, университеты и документальные фильмы, «чтобы восстановить ткани, текстуры, детали, иконографическую часть тканей, элементы для аксессуаров и даже музыку и прически для стилизации». Эти культуры говорят ему о равновесии, о подземном мире, который темный, и о небесном, который светлый. Отсюда и его использование цвета: он обычно движется между черным и белым, в пространстве между ними. Если он включает другой цвет, то это будет в монохромных одеждах, с текстурами, а не с принтами. Так он создал свой собственный стиль, который уже находит отклик на международных подиумах. Он воспользовался показом в Париже, чтобы продемонстрировать одежду, которая сочетает в себе весь этот созданный им мир. В коллекции Entretejidos, вдохновленной крестьянами из Кундинамарки, были представлены изделия с двухспицевыми вязаными и вышитыми узорами, рельефными текстурами и узорами, напоминающими корзины, используемые в повседневной жизни, и одновременно использовал натуральные и переработанные волокна, в том числе кожу различной текстуры, альпаку, шерстяные ткани, тафту и хлопки, такие как лиоцелл. «В изготовлении одежды участвовали более 40 ремесленников. Мне нравится работать с ними, уважать их труд, сопровождать сообщества, чтобы они научились ценить свою работу, продвигать то, что они делают, чтобы традиции оставались живыми и не терялись, мотивировать молодых людей продолжать предлагать новые вещи, создавая вместе», — заключает Кубель, для которого витрина, которой является Париж, представляет собой возможность выйти на европейский рынок, а затем завоевать Японию и таким образом добиться того, чтобы его «городские воины», мужчины и женщины, вышли за пределы Мексики, Майами и Нью-Йорка, где они уже ходят по улицам.