Давным-давно Слава
Колумбия 2024-07-20 01:20:46 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Если бы у слова «независимость» было лицо в Колумбии, то это было бы лицо Симона Боливара. Освободительный подвиг, который совершил уроженец Каракаса Боливар, охватил большую часть американского континента, и с тех пор в странах, где он оставил свое освободительное наследие, к термину «независимость» добавился термин «боливарианская». Таким образом, его лицо, нарисованное и изваянное до бесконечности, является материализацией того восстания против испанской короны: идеала нации; континентальной мечты, которая, несмотря на неудачу, напоминает нам сегодня о фундаментальном вопросе: «В Америке сформировалась величайшая нация в мире». Возрождение этой памяти-предвестницы в настоящем возможно многими способами, но наиболее вероятный и неопровержимый - в материальности пластических искусств, в картинах и скульптурах, разбросанных по Америке - и по всему миру - которые отражают лицо Боливара. Считается, что Пьетро Тенерани (Италия, 1789-1869) был первым, кто изваял Освободителя, и результатом этого стала статуя, стоящая на площади его имени в Боготе. Одна из копий эскиза, выполненная в бронзе, хранится в Национальном музее. Другой, сохранивший облик Боливара как военного и гражданского, более метисного и приземленного, менее возвышенного, выставлен в Зале искусств Банколумбии в Боготе. Здесь он представлен в «Повествовании о славе» - музейном повествовании, которое предлагает взглянуть на историю Колумбии не только с официальной точки зрения, но и с других, более забытых аспектов. Еще более мулатный, Боливар вновь появляется на картине маслом, написанной по заказу Хосе Марии Эспиносы, после того как в 1819 году он оставил военную карьеру, чтобы стать художником-портретистом. «Это было незадолго до заговора 25 сентября 1828 года, когда мой дядя Хосе И. Парис пришел ко мне домой и сказал: «Освободитель послал за тобой, чтобы ты пришел и написал его портрет... Он предстал передо мной со скрещенными руками... затем он протянул руки и сказал: „Ты можешь приходить так часто, как тебе нравится, в одиннадцать часов, до заседания Совета...“», - вспоминал Эспиноса после завершения работы. Со скрещенными руками, с мрачным лицом Эспиноса создал икону, которая далеко не похожа на предыдущие портреты Освободителя и которая будет широко распространена, с небольшими вариациями первоначального образа, чтобы создать идеал персонажа, сохранившийся до наших дней. 26-сантиметровый Боливар Тенерани и мулат Эспиноса «противостоят» классическому кондору-торо художника Алехандро Обрегона. Эта метаморфоза животного, взятая из фиесты Явар (праздник крови), отмечаемой коренными перуанцами, чтобы представить амбивалентность между испанской культурой (бык) и культурой аборигенов (кондор), стала показательным элементом работ Обрегона. В темной палитре с серыми, коричневыми и черными тонами, характерной для раннего периода творчества художника, он окрашивает свои торокондоры к концу военной диктатуры в Колумбии генерала Густаво Рохаса Пинильи в рамках серии работ, критически оценивающих эту мрачную реальность. Сила и внушительность андского ландшафта, олицетворенная в невозможном существе, смотрит на метиса Боливара в столкновении символов идентичности и нации, отпечаток, подписанный элементами, которые усиливают величие, о котором мы мечтаем, и неизбежную дихотомию между доколумбовым и тем, что было завещано испанским игом. Кто мы - те, кем хотим быть, или те, кем нас заставило быть время, история? Так звучит проза лидера коренного населения Мануэля Кинтина Ламе, вливаясь в звуковой ландшафт, созданный художницей Барбарой Сантос, чтобы почти убаюкать эту Глорию: «Женщина находит гнездо кондора, так хорошо подготовленное, она находит маленький домик различных птиц, так хорошо построенный, она находит улей пчел с часовым у двери, и так гармонично все устроено, ибо у природы есть свои гармоничные песни, которым учат тех, кто приходит, воспитанные поколениями, а не учителями, как белый человек, враг индейцев, научился читать и писать». Эта притча о позвоночнике, чтобы понять это пересечение миров, которое выковало нас; этот театральный колофон, чтобы поведать об эпосе, происходящем из разных истоков, которые должны отметить нас и шептать нам на ухо, чтобы мы никогда их не забывали. Когда-то была слава, которая во многих моментах означала незнание нас. Об этом свидетельствует «Колумбия - кока-кола», не только самая представительная работа художника Антонио Каро, но и возведенная в ранг культового произведения и эталона латиноамериканского искусства. В этой картине, на которой художник из Боготы пишет название страны каллиграфическим почерком логотипа Coca-Cola, почти ощутима критика американского капитализма 1970-х годов и его влияния на колумбийскую культуру. Каро, который ничего не скрывает, говорит обо всем и приглашает нас переосмыслить и пересмотреть то, что мы забыли, то, что мы не сделали, то, что мы решили стереть. Квинтин Ламе и Los pensamientos del indio que se educó en las selvas colombianas («Мысли индейца, получившего образование в колумбийских джунглях») должны вновь зазвучать, предвосхищая вопрос, на который должен ответить целый континент, чтобы не потерять то, что скрыто, что похоронено в его предках: почему природа воспитала меня так же, как она воспитала птиц одинокого леса, которые там поют свои мелодичные песни и готовятся мудро строить свои маленькие дома? На Славу надо было бы посмотреть другими глазами, на ее ржавую стать, на ее глубинные смыслы, на ее анатомию, выходящую за рамки возвышенной идеи западного развития, Нового Света и его обещаний бесконечного процветания. На нее нужно смотреть так, как смотрят на «Цветы зла» Бернардо Сальседо, способные обнаружить красоту в самом неожиданном месте. Мы должны оценить его идею вознесения, его линии, которые при освещении отбрасывают тени, придающие ему некую естественность в пространстве. Когда-то давно Слава, которая от Независимости до сегодняшнего дня приглашает нас взглянуть на то, что предшествовало и превосходило нас, на истории, которые мы решили рассказать себе, и, прежде всего, на идеал Нации, о котором мы мечтаем, чтобы подчеркнуть нашу идентичность: то, что определяет нас. Андреа Хименес - журналист и советник по связям с общественностью Sala de Arte Bancolombia. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS о Колумбии и на канал в WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в стране.