Эдуардо "Ла Рата" Карвахаль: "Мы были тем поколением, которое пришло вовремя".
Колумбия 2023-12-11 01:14:55 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Мифов вокруг Caliwood столько же, сколько и разных. Излишества, вечеринки и синефилия ознаменовали неспокойное время для страны и золотой век для группы мужчин и женщин в Кали, столице Валье-дель-Каука, которые посвятили себя искусству. Большинство из них уже умерло, но они были увековечены проницательным взглядом Эдуардо Карвахаля (Кали, 75 лет). Из группы Кали - так он предпочитает их называть - он один из последних, кто остался в живых. Он известен как Ла Рата (Крыса) за скрытность, с которой он научился передвигаться по съемочным площадкам, изображая закулисье более чем двадцати спектаклей. Его работа увековечила такие классические фильмы, как "Кали де пеликула" (1973), "Человек из Араукаима" (1986), "Продавщица из Росаса" (1998) и "Лаваперрос" (2021). Возможно, лучшим примером его преданности кинематографу является хромота, которая появилась у него после того, как он провел три года в сидячем положении, просматривая свой архив из 37 000 фотографических негативов. Его позвоночник не выдержал, и год назад ему пришлось перенести операцию. Он выжил, потому что, как лучшие грызуны, Ла Рата научился двигаться в неблагоприятных обстоятельствах. Так, прихрамывая, он прибыл в Боготу по приглашению фестиваля короткометражных фильмов "Богошорты", который в двадцать первом выпуске отдает ему дань уважения выставкой La Rata en Corto: memoria fotográfica de las breves locuras в Cinemateca de Bogotá. Он маскируется за кустистыми бровями и темными очками. Ему нравится оставаться незамеченным, и, как обычно в его профессии, он не любит много говорить и фотографироваться. На этот раз, благодаря удаче и солнечному свету, его застенчивость сменяется "озорным умом", который определяет его, по словам драматурга из Кали Сандро Ромеро Рея. Его близкий друг с семидесятых годов. "Я создан для того, чтобы быть за камерой, у меня дар изображения, а не дар слова", - говорит Ла Рата, проходя через декорации своей выставки. Он спрашивает разные детали, просит сделать фотографию, чтобы отправить ее своей единственной дочери, которая живет на другом континенте. Он разворачивает кепку и позирует для EL PAÍS, но не раньше, чем произносит одну из максим этого интервью: "Я никогда не относился к жизни очень серьезно". Вопрос. Как в вас зародилась страсть к фотографии и кино? Ответ. Мне всегда нравилась фотография, я занимался ею с ранних лет. В семидесятые годы я начал работать в месте, которое мы называли Ciudad Solar. Это было что-то вроде культурного центра в большом доме, который был заложен, чтобы простоять тысячу лет. Но ничто не длится тысячу лет. Там мы вместе с Гертраном Барзельманом и Диего Велесом основали отдел фотографии. Затем появилась возможность поработать над фильмом "Анхелита и Мигель Анхель", режиссерами которого были Андрес Кайседо и Карлос Майоло. Я не знал, что такое фотосъемка, это был мой первый фильм, я подписался как репортер. Мне было очень интересно, потому что мы смотрели много фильмов благодаря киноклубу Андреса, который проходил каждую субботу в театре Сан-Фернандо. Это был незаконченный фильм. Однажды я приехал в Сьюдад-Солар, нашу производственную базу, а там уже не было съемок. Но это заставило меня захотеть снимать фильмы. В. Что сделало это поколение такой влиятельной группой в литературе и кино? О. В то время не было ни киноуниверситета, ни школы, ни чего-либо еще, единственным способом узнать и познакомиться с режиссерами был киноклуб Андреса. Для меня это была первая киношкола в городе. Он давал четыре фильма одного режиссера в месяц и каждую неделю рассылал бюллетень с биографией режиссера, с его фильмографией, или что-то взятое из Cahiers du Cinéma или какого-то киножурнала, потому что у него была общая переписка с Hablemos de Cine в Лиме. Он тратил на это целые дни. Он многому научил нас, и не одно поколение. Некоторые из них позже продолжили изучать кино, например, Оскар Кампо, Антонио Дорадо, Хайме Акоста, который в итоге стал директором Синематеки и кинофакультета Центрального университета в Боготе. Очень много людей. Мы были из того поколения, которое пришло вовремя. Мир действительно открывался. Лучшие наркотики, лучшая музыка, самые красивые женщины. Лучшие вечеринки. В. Какая музыка играла на вечеринках Cali Group? О. Сальса и рок. Я играл свои пасты, свои ацетаты, которые у меня до сих пор хранятся. Андреса [Кайседо] тошнило от Ричи Рэя, меня тошнило от The Rolling Stone. Я был очень роковым. В. Какими камерами вы пользовались? R. В основном я использовал камеры Leica, потому что они не были зеркальными (то есть у них не было зеркала) и поэтому не создавали шума, когда я снимал на съемках. Именно поэтому меня называют Крысой, потому что мой стиль работы заключался в том, чтобы прийти на съемочную площадку, сделать все фотографии и передвигаться, не спрашивая времени на съемку. Я часто пользовался Leica M3, всегда с 35-миллиметровым объективом. Обычно я носил с собой три камеры: две для черно-белой съемки и одну для цветной. В. Как вы думаете, почему ваш архив стал актуальным в истории отечественного кино? О. Я думаю, потому что я придавал больше значения тому, что происходит за камерой, чем фотографии, которую требовали продюсеры как индустрия. Они хотели красивую картинку, и я дал им ее. Но из пяти рулонов только половина была для них, остальное - для меня. Я храню все эти негативы, потому что купил свои собственные рулоны. Кроме того, я выработал технику: я снимал поверх диалогов. Так что у звукорежиссеров никогда не возникало проблем. Я работал в том стиле, в котором хотел бы, чтобы работали многие, потому что минута съемки стоит больших денег, и абсурдно останавливать ее, чтобы фотограф мог сделать свою работу. Вам нужно научиться передвигаться по съемочной площадке. Актеры капризны, и вам приходится двигаться так, словно это клетка со львом. Вы должны научиться этому, не делать теней и отражений, постоянно носить черное. Другими словами, это искусство, которому должны научиться те, кто хочет заниматься фотосъемкой. P. Вы работали над сотнями фильмов, есть ли среди них тот, который оставил в вашей памяти особый след? О. Да, "La Vendedora de Rosas" был очень особенным, совсем другим. Работа с Виктором [Гавирией], особенно над этим фильмом, была особенной из-за детей, впечатляющих отношений между ними и Виктором, Медельина того времени, мест съемок. Это очень отличалось от всех других съемок, в которых я принимал участие. Мне также очень понравился фильм Луиса Оспины "Pura Sangre". Это был первый фильм, над которым я работал как фотограф, профессионально. Это был первый большой фильм, снятый FOCINE (ныне несуществующей государственной компанией по развитию кинематографа) со съемочной группой, кубинско-французским оператором Рамоном Суаресом, гримерами, группой примерно из 70 человек. Все, что мы делали до этого, было очень маленьким. В. Почему так много внимания уделяется вашему архиву? О. Из-за того, что это значит для истории. Работа по каталогизации была огромной. Я заболел и немного потерял подвижность, потому что оцифровывал тысячи негативов, давая каждому из них ту информацию, которой он заслуживает. Там, где были актеры, актрисы, техники, художники-постановщики, я указывал их имена и место в их работе. Тип фильма? Город? Места съемок? Все, что я мог вспомнить. В. С частью своих негативов вы выпустили книгу об Андресе Кайседо, что вы будете делать с остальными? О. В следующем году я хочу сделать еще одну книгу, воспользовавшись тем, что удалось оцифровать. P. Большинство членов Cali Group обосновались в других городах. Почему не вы? А. Мне нравится, как спокойно жить в Кали и как незамысловаты его люди. Хотя сейчас я живу в горах, в туманном лесу, как Дракула. В. Как вы представляете себе свои последние дни? О. Я бессмертен. В. А чем вы представляете себя на протяжении всей вечности? О. Никакого кино, я больше не могу выносить съемки. Если только это не что-то очень особенное с особенным человеком... Я бы провел это время, работая над своей следующей книгой. И я предан природе, наблюдаю за ростом деревьев. В. Вы не думали поэкспериментировать с фотографией природы? О. Я живу в окружении птиц и начал их фотографировать. Потом я предпочитал наблюдать за ними. Когда я начал заниматься фотографией природы, я видел свои фотографии и не видел... Природа должна доходить до тебя, до твоей души, чтобы ты ее почувствовал. Каньон, дерево, лист, лес, тропинка в лесу - разве мы будем это фотографировать? Нет. Почувствовать ее - совсем другое дело. В. Хорошим фотографом рождаются или становятся? О. Этому нельзя научиться, это врожденное. Это в глазах каждого человека. Да, человек идентифицирует себя с определенным видом фотографии, но советы - это только советы по обращению с оборудованием. Фотографии делают люди с определенной культурой, которые видели много книг или много кино".