Фернандо Ботеро, колумбийский мастер, бросивший вызов канонам стройности с помощью мандолины
Колумбия 2023-09-15 12:51:11 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
"Я не рисую толстых людей". Художник Фернандо Ботеро, скончавшийся сегодня в возрасте 91 года в Княжестве Монако, всегда утверждал, что. Заявление с каплей иронии и сатиры, как и некоторые композиции в его творчестве. Он предпочитал объяснять свою работу как исследование, прежде всего, объема, а в качестве цели - "чувственность формы". Но живопись и скульптура громоздких фигур и объектов, ширина которых бросала вызов размерам мира, веками связывавшего границы красоты со стройными телами, была его способом мыслить, говорить и синтезировать единую вселенную. Фернандо Ботеро сказал, что все произошло случайно. Это было в конце 1950-х годов после пребывания в Мехико, где он жил в 1958 году. Решающий переломный момент начинается с открытия работ художника-монументалиста Диего Риверы. Работы отличаются монументальностью, рассчитанной на широкую публику, стремлением отобразить историю мексиканского народа и другими политическими требованиями. "В его пластическом мышлении произошли изменения, которые заставили его экспериментировать с этими увеличенными объемами", - объясняет Ана Мария Франко, академик из Университета Анд. "В его пластическом мышлении произошли изменения, которые заставили его экспериментировать с этими увеличенными объемами", - объясняет Ана Мария Франко, академик из Университета Анд. Но прозрение пришло в самый разгар работы над эскизом мандолины - маленькой четырехструнной гитары с выпуклым корпусом. "Звуковое отверстие, - продолжает Ана Мария Франко, - было очень маленьким по сравнению с остальными частями инструмента, и это означало, что совершенно случайно он нашел тот объем, который стал определять всю его дальнейшую работу". Это было искажение реальности, соответствующее неустанному стремлению европейских художников-модернистов конца XIX века вырваться за рамки академического изображения действительности. Это было продолжение поиска всех "измов", начиная с кубизма, затем фовизма, экспрессионизма и всех остальных. Дело в том, что живопись Ботеро одной ногой стояла в классической фигуративной композиции, с пейзажами, портретами или натюрмортами, а другой вносила экстравагантный и извилистый взгляд на мир. "Ботеро нашел таким образом путь к тщательному изучению через чисто пластические принципы других форм выражения. Это была очень значительная встреча в колумбийском и латиноамериканском контексте, поскольку вместе с другими художниками того времени они продвигали художественный модернизм". Он обращается к таким современным художникам, как немец Гильермо Видеманн, живущий в Боготе с конца 1940-х годов, или каталонец Алехандро Обрегон, колумбиец с тех пор, как он подростком высадился на колумбийском побережье. Они были художниками, открывшими новые горизонты, и вместе с Ботеро стимулировали эксперименты с другими формами и материалами. "Если к этому добавить его неоспоримые навыки специалиста по связям с общественностью, то мы получим основу для понимания того, почему его уникальный язык был так хорошо принят в Колумбии и во всем мире", - говорит Франко. Кристиан Падилья, доктор искусствоведения и эксперт по их творчеству, подчеркивает значение художников-монументалистов 1940-х годов. Он добавляет имена таких же антиокийцев, как и он сам, Педро Нель Гомес (1899-1984) и Игнасио Гомес Харамильо (1910-1970), чтобы реконструировать свою карьеру. "Большая парадигма того времени заключалась в том, чтобы перестать делать маленькие картины. И идея, которая их мобилизовала, заключалась в том, чтобы создать свое собственное латиноамериканское искусство, с другими персонажами, туземцами и коренными жителями, не имеющими тех объемов, которые были представлены в европейском искусстве". В формулу вошли фигуры смешанной расы, более толстые и с определенным героическим ореолом. В этом кроется корень интереса Ботеро к "геркулесу". Это наглядно отражают его ранние работы. После мексиканского периода обучения он отправился в Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, чтобы завершить свое образование. В залах Музея Прадо он отдается творчеству эпохи Возрождения и наталкивается на основополагающую для его концептуальных основ книгу "Художники Возрождения" американского критика Бернхарда Беренсона. "Беренсон говорил, что художники эпохи Возрождения первыми изобрели методы проецирования впечатления трехмерности на свои сцены, которые до этого были плоскими и символическими", - объясняет Падилья. Были даны ингредиенты и цвета для воплощения его предложения. "Помимо любви к художникам эпохи Возрождения и восхищения латиноамериканскими муралистами, Кристиан Падилья с энтузиазмом относился к доиспанскому и народному колумбийскому искусству. Относится к небольшим глиняным поделкам, изображающим лошадь с седельными сумками, которые изготавливаются в департаменте Бояка. Опасения менялись, но опасения по поводу объема оставались неизменными. Затем он довел ее до максимальных последствий. После мандолины он продолжил попытки уменьшить некоторые детали, присущие другим объектам, чтобы создать впечатление, что контур стал больше. Затем появились лица тореадоров, крестьян или известных деятелей мирового искусства. Результат? Ярлык, или художественный мир, который часто используется для описания мира, как и любое другое прилагательное, встречающееся в РАЕ: 'boteriano'. Ключи к этой вселенной, которую арт-дилер Ирен Асеведо называет "колоссальной" и "ясной", можно найти в таких работах, как "Монна Лиза в 12 лет", интерпретация знаменитого портрета Лизы Герардини, или бронзовая скульптура огромного кота, расположенная в центре барселонской улицы Рамбла-дель-Раваль.