Фернандо Ботеро, последняя великая фигура современного проекта в Колумбии
Колумбия 2023-09-16 01:45:34 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Художник и скульптор Фернандо Ботеро, скончавшийся 15 сентября, был последним представителем поколения современных художников, возникшего в Боготе в 1950-е годы под защитой искусствоведа Марты Траба (1930-1983). К этому поколению принадлежали художники Алехандро Обрегон, Эдгар Негрет и Эдуардо Рамирес Вильямизар, а также Энрике Грау и Гильермо Видеманн, ныне покойные. Ботеро, по всей вероятности, был последней великой фигурой современного проекта в Колумбии и интеллектуальной элиты, включавшей таких писателей, как Габриэль Гарсия Маркес и Альваро Мутис, и таких архитекторов, как Рохелио Сальмона и Фернандо Мартинес Санабрия. Обладая широкой популярностью и известностью в средствах массовой информации, Ботеро является одним из ключевых фигур в процессах интернационализации колумбийской культуры в контексте холодной войны (1947-1991 гг.) и так называемого "латиноамериканского бума" (1960-1970 гг.). Из вышеупомянутой группы художников, которую критик Фаусто Панессо в 1975 году окрестил "Неприкасаемыми", наибольшей международной известности добился Ботеро из Медельина. После получения первой премии на Национальном салоне художников 1958 г. за картину "Camera degli sposi" ("Память Мантеньи") и раннего участия в выставках Панамериканского союза в Вашингтоне (1957), Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке (1958) и Биеннале в Сан-Паулу (1959), Ботеро сделал более чем 70 лет непрерывной и бешеной карьеры, создавая картины, рисунки и скульптуры. Через несколько лет после переезда в Нью-Йорк (1960 г.) в творчестве Ботеро произошел перелом: Его "классический" или "формационный" период (1949-1965 гг.), высоко оцененный латиноамериканской критикой того времени, - работы, характеризующиеся густыми, заметными мазками, неестественными цветами, контрастами между противоположностями, иератическими и монументальными фигурами, политической критикой, большими форматами и отсутствием повествования, - уступил место тому, что сейчас принято называть "стилем", В нем преобладает объемное выделение (которое Ботеро обнаружил в 1950-х годах в живописи кватроченто и в мексиканском искусстве доиспанского периода), чистая, определенная масляная живопись, невидимые мазки, естественные цвета (синий - небо, зеленый - трава) и некая барочная повествовательность, напоминающая картины жития святых. В последний период иконография Ботера основана на повторении архетипов, глубоко укоренившихся в латиноамериканском фольклоре, что приводит к легкой идентификации местного зрителя и художника. Второй период (1966-2023 гг.), наиболее успешный в коммерческом отношении, не всегда пользовался успехом у критиков и ученых и рассматривался как период формул и повторений, а также как своеобразный знак на международном рынке: произведение, вошедшее в историю культуры скорее через чековую книжку, чем через коллективное значение. Несомненно, на известность Ботеро в период с 1960-х по 1990-е годы повлияли несколько факторов, которые стоит проанализировать через призму современности: поиск славы, чрезмерное присутствие в сетях, чрезмерная медиатизация и инфляция арт-рынка. Во-первых, Ботеро быстро понял важность публикации собственных работ (на сегодняшний день он является колумбийским, а возможно, и латиноамериканским художником, имеющим наибольшее количество монографий и каталогов, обычно издаваемых его галеристами и соратниками). Пресса также была одним из самых влиятельных союзников, иногда апеллируя к дифирамбам (как признала Марта Траба в 1961 г. в статье No tanta gloria в журнале Estampa de Bogotá) и национальным чувствам, чтобы обострить коллективное одобрение или признание. Ботеро еще до появления Instagram и TikTok понимал, что такое человеческие сети, сила изображения и аналоговой прессы, и превратил это в свою боевую колесницу. Во-вторых. В отличие от других художников своего поколения, для которых слишком тесная связь с рынком могла "извратить", вмешаться или исказить самое подлинное творение, Ботеро без колебаний продавал свои работы через многочисленные галереи и аукционные дома в США и Европе и мало заботился (по крайней мере, начиная с 1960-х гг.) о мнении критиков, кураторов и директоров музеев. В случае с Ботеро, вероятно, эта обостренная коммерциализация, подчиненная вкусам коллекционеров, в конечном итоге трансформировала праксис художника. Сегодня именно в таком режиме работают многие художники через Instagram, где количество подписчиков или лайков к картине (часто это работы, демонстрирующие скорее техническое мастерство, чем теоретизирование или процесс) ценится больше, чем критическое или полевое мнение. Это может исказить мотивы создания произведения, которое может подчиняться внешнему вкусу через систему вознаграждений (измеряемых в лайках), а не интеллектуальным поискам художника, его эстетическим, поэтическим или политическим убеждениям. Третье. Ботеро понимал важность филантропии для развития своего творчества: начиная с 1970-х годов он передал свои и чужие работы в дар Музею Антиокии (Медельин), Музею современного искусства (Каракас), Национальному музею (Богота), Банку Республики (Богота), не говоря уже о многочисленных пожертвованиях и продажах крупных скульптур для общественных мест в Боготе, Медельине, Букараманге, Картахене, Каракасе, Мадриде, Нью-Йорке, Буэнос-Айресе, Париже и других городах. Их необычайная заметность в публичном пространстве и в институтах памяти, особенно после 2000 г., является редкостью для колумбийской художественной сферы, характеризующейся экономической нестабильностью художников (мощной и творческой гильдии) и институтов. Наконец, в отличие от абстрактного экспрессионизма 1950-х или концептуализма 1970-х годов, искусство Ботеро рассказывает истории, которые легко понять, образно, с достаточной дозой юмора и сохранением узнаваемого для рынка стиля: помните, что "стиль" - одно из общих мест современного арт-рынка, поскольку он делает работы легко узнаваемыми и дает коллекционеру идентифицируемый мотив социальной претензии. Такая "легкость" или скорость передачи сообщения является сегодня условием массового потребления информации и одним из элементов журналистики clickbait или модели Twitter. Но искусство - это не всегда простота передачи заранее установленного сообщения, оно может быть, именно в дискуссиях, которые оно порождает, сообщением, находящимся в постоянном строительстве, новым миром, который предстоит открыть, с гранями, превосходящими непосредственность или скорость, обычно требуемые от заголовков и сетей нашего времени. Искусство может оставаться тем свободным убежищем, тем маленьким полем для дискуссий, где мир готовится. И первый Ботеро, ранний Ботеро, тот, что был в юности, приходит, чтобы научить нас силе искусства без привязки, огню подлинного творчества и пути постоянного поиска.