Хайме Э. Манрике из компании Bogoshorts: "В Латинской Америке мы отделяем мышление от развлечений, как будто развлечения подразумевают глупость".
Колумбия 2023-12-07 01:13:06 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Помимо того, что Хайме Э. Манрике (Богота, 45 лет) - киноэксперт, он еще и любитель вкусно поесть. Это объясняет, почему, когда он говорит о фильмах или индустрии, он использует симилы о блюдах, вкусах и еде, чтобы его поняли. В данном случае он говорит только о фильме, который уже несколько недель находится в центре его внимания: о фестивале короткометражных фильмов в Боготе, "Богошортах", который отмечает свой двадцать первый выпуск с 5 по 12 декабря. Он словно видит и чувствует фестиваль, который он основал и возглавляет, и который уже стал частью культурного и кинематографического предложения города, когда год подходит к концу. Это суббота перед открытием "Богошорца", команда которого работает на полную катушку, чтобы доработать детали фестиваля, который в этом году объединяет более 400 аудиовизуальных короткометражек на 17 сценах, разбросанных по половине города. "О чем фестиваль короткометражного кино? Это надежда: мы верим, что дети, которых мы видим до сих пор, превратятся во что-то более мощное". Он говорит в своем офисе, в здании у подножия холма Монсеррат, через окна которого проникает интенсивный свет солнечного дня, редкого для Боготы, но обычного для декабря. Он устраивается на своем месте, прикуривает сигарету и готовится слушать. В 2022 году "Богошорты" были посвящены свету, что заставляет вспомнить о Святой Люсии, символе фестиваля и покровительнице зрения в христианской традиции. Идея казалась значимой, поскольку представлялась как свет после туннеля тьмы, которым была пандемия. Однако, получив короткометражки из того и этого выпуска, мы пришли к другому выводу: "Эта идея, что "мы добрались до светлого выпуска", не так уж реальна. Мы добрались до светлого выпуска, но в мире очень темно". Поэтому на этот раз Богошорц надевает более критичный костюм, чтобы поговорить о теле как средстве уважения, ценности, находящейся в постоянном кризисе. Вопрос. Есть ли переломный момент в этом выпуске "Богошортов"? Ответ. Каждый раз, когда мы проводим фестиваль, мы как будто снимаем фильм. После пандемии люди были потеряны, и мы сказали: "Через короткометражные фильмы найдите способ вернуться к тому, как построить свою жизнь". Мы получаем короткометражные фильмы с взглядами молодых людей, которые позволяют нам увидеть мир, который продолжает разрушаться. Короткометражки - это отражение того, что думают молодые люди, а кино - это отражение взглядов всего человечества. Цель фестиваля не в том, чтобы показать в кинотеатрах несколько короткометражек, а в том, чтобы оставить более глубокое послание. Для меня это уважение к различиям. Сегодня мы не уважаем тот факт, что другие хотят быть такими, каким я не являюсь, а уважение к различиям будет определять ближайшие годы. Именно поэтому я решил сделать этот выпуск посвященным телу, которое является самым уважаемым, но и самым неуважаемым. Возможно, именно здесь находится точка перелома. P. А теперь появился более критический дух... возвращение к тьме? О. Да, в нас очень сильно въелась эта ложная позитивность, что мы - существа света... мы - существа тьмы в поисках света, и больше всего нас мучает тьма, которую мы носим в себе. Поскольку короткометражные фильмы снимают молодые люди, в них меньше страха. Более мейнстримовое кино сдержанно, потому что ему приходится договариваться со слишком большим количеством людей. Но когда вы молоды, у вас есть свобода говорить все, что вы хотите. Это делает голоса короткометражных фильмов более свободными, но и более мрачными. Здесь будет конкурс фильмов ужасов и саспенса, потому что в душе есть место, которое нужно исследовать. В. Это отсутствие страха может также дать более точное представление о том, о чем думают люди в других местах? О. Не всякое кино является отражением человечества. Если вам нужно снять фильм, и он стоит, скажем, пять миллионов долларов, это нота, которая должна вернуться. Если вы снимаете короткометражные фильмы, если вы делаете это с помощью мобильного телефона и четырех друзей, это ничего не стоит, что вернется. Важно то, что я скажу, а скажу я то, что со мной происходит и что меня ранит. В короткометражке есть что-то более реальное, как рентгеновский снимок. Это как с рэпом, и в итоге ты говоришь что-то вроде "Это причиняет мне боль, и я говорю это, потому что это причиняет мне боль, а не потому, что мне нужно найти аудиторию". В. Стали ли вы больше осознавать этот дискомфорт в прошлом году? R. Есть такие идеи, как "Если ты не такой феминист, как я...", "Если ты не защищаешь права Земли так же, как я, то мне не стоит с тобой разговаривать, потому что ты не принадлежишь к тем, кто поступает правильно". Это был фестиваль, на котором я почувствовал, что молодые люди, вместо того чтобы сказать: "Я хочу больше узнать о том, что происходит во многих местах, чтобы выстроить свои собственные критерии", говорят: "Если ты говоришь об этом, ты мне не нравишься, отменяется, эскремент". Чем больше у нас доступа к информации, тем больше мы хотим, чтобы нам рассказывали только о том, что нас интересует. Вы видите это в войнах: "Мне нужно занять чью-то сторону". Я хочу создать фестиваль, на котором люди не будут принимать чью-то сторону. В. Может ли это быть новой формой тоталитаризма? О. Своего рода прогрессивный тоталитаризм. 60 или 70 % людей, которые здесь работают, - женщины, но они здесь не потому, что мне нужно поставить цифру, а потому, что они - самые сложенные люди, которых я нашел. Конец. Если в следующем году я встречу больше мужчин, то это будут мужчины. Для меня важны человеческие качества, которые опираются на другие вещи, не связанные с полом. Конечно, историческая компенсация должна быть, но она не должна быть принудительной. Никто не должен заставлять меня представлять на фестивале 60 короткометражных фильмов коренных народов. Многие фестивали делают так: они выставляют 60 неинтересных им короткометражных фильмов коренных народов, чтобы выиграть конкурс, а министерство культуры говорит им: "О, вы инклюзивны". Это не может быть игрой. Да, есть некоторые вопросы тоталитаризма, которые вредны. В. Возможно, это проявление динамики социальных сетей... О. Конечно. Например, Netflix: если вы смотрите много комедий, что вы получаете? Еще больше комедий. Смысл создания фестиваля короткометражных фильмов в том, что если у вас на языке нет других вкусовых ощущений, то, попробовав умами, вы подумаете, что это странно. Как сделать так, чтобы у большего количества людей были разные ощущения и чтобы другое не казалось им странным? Если бы вы увидели короткометражный фильм из Таиланда, из Вьетнама, из Китая, а также из Аргентины, из Италии и из Перу, вы бы вдруг сказали: "Мне нравится этот вкус". Возможно, вы начнете видеть другие вещи, о существовании которых даже не подозревали. Короткометражный фильм обладает этой магией: у вас есть два часа, и вы видите семь разных культур. И вы можете сказать: "Мне было бы интересно узнать о такой-то и такой-то вещи". Это как игра в закуски: я съедаю семь и говорю: "Хорошо, дайте мне большую тарелку вот этого". Это способ создать такую культурную открытость. В. Как бы вы описали среднего колумбийского кинопотребителя? А. Криспетеро. И это не проблема для него, это проблема выбора. Кто-то заинтересован в том, чтобы пойти в кино, чтобы развлечься, отключиться. Иногда говоришь: "Эй, я приглашаю тебя посмотреть фильм, который получил приз в Локарно и Каннах". А в ответ: "Уф... это, наверное, повод задуматься". В Латинской Америке я чувствую, что мы отделяем мышление от развлечения, как будто думать неинтересно, как будто развлечение подразумевает глупость. Я могу делать очень смешные вещи и размышлять на многие темы. Средний потребитель уклончив, он хочет, чтобы ему два часа рассказывали о мире, которого он не знает. Это делает их нетребовательными потребителями. Здесь есть люди, которые спрашивают, почему у нас нет больше комедийных короткометражек. Я бы хотел, чтобы у нас было больше комедий, но это отражение того, что люди хотят сказать, и они не так много смеются. В. Что нужно сделать, чтобы дать больше места колумбийской и латиноамериканской продукции? О. Найти общий рынок. Печально, что у нас один язык, а фильмы не распространяются. Любопытно, что на французском языке говорят в основном во Франции, и кино, которое больше всего смотрят в мире за пределами Северной Америки, - французское. Это потому, что там проводится целенаправленная политика по расширению кинематографа. Того же самого не происходит с испанским языком, потому что его никто не присваивает. Это печально, потому что у нас есть гигантский потенциал для выхода испанского фильма на латиноамериканский рынок, или колумбийского - в Испанию или Мексику. Но мы не видим их и не видим друг друга. В. Что мы можем сделать, чтобы изменить это? О. Для меня есть два пути: поощрять совместную звездную систему. Кино движется к публике через звезд, потому что они становятся узнаваемыми персонажами, моделями, точками отсчета. В мексиканском кино много звезд, и они их знают. Вы пересекаете границу, и в Гватемале никто не знает, кто они такие. Так происходит во всех странах. Если бы мы продвигали общую звездную систему, она могла бы быть более сильной. Как ее продвигать? Другой способ: совместное производство. Если у меня есть инвестиции в фильм, в котором есть испанские, мексиканские и колумбийские деньги, то мне уже придется выпускать его на трех территориях. Проблема в том, что это как брак - много раз все рушится. В совместное производство вкладывается много денег. А если эти деньги будут потеряны, если фильм не будет иметь успеха? Мы возненавидим друг друга. В. Как им лучше работать? В. Мы должны строить хорошие партнерские отношения. Давайте создадим рынок, на котором люди в возрасте от 18 до 30 лет будут встречаться друг с другом, создавать команды, которые после ухаживания за тремя-четырьмя короткометражками скажут: "Давайте соберемся для более крупного проекта". Это происходит не через интернет, а глядя друг другу в глаза. В чем проблема рынка короткометражных фильмов? Люди не хотят его финансировать, потому что не производят бизнес. Я занимаюсь посевом. Стимулирование карьеры и создание межкультурных копродукций могут стать семенами для создания этих изменений. В. В итоге это превращается в своего рода домашний сад... О. Конечно. Это как в футболе: вам нужен карьер. У вас не будет такой команды, как "Реал Мадрид" или "Барселона", если у вас под ногами не будет 300 детей, которые будут пинать мячи и подниматься по карьерной лестнице, пока не попадут в профессиональную команду. Вы должны понимать, что кино - это воронка: многие начинают, а приходят очень немногие. Вопрос в том, чтобы извлечь максимум из того, что есть. Что происходит с министерствами или институтами, поддерживающими культуру? Они просят меня показать им, сколько бизнеса делается в Богошортах. Это все равно что спросить ребенка, который учится говорить, сколько книг он собирается продать. Мне нужно, чтобы они продолжали учиться говорить, потому что я знаю, что через 10 лет они будут продавать книги. В. Есть ли возможности для того, чтобы колумбийское кино появлялось чаще? О. Да, и я повторяюсь в этом: это упражнение на посев. Наша финансовая проблема с фильмами сказывается на качестве продукта. Когда вы снимаете фильм за три песо, вы это чувствуете. Почему я должен платить те же 20 000 песо, чтобы посмотреть фильм, который стоит 100 миллионов долларов, один, который стоит 5 миллионов долларов, и другой, который стоит 150 миллионов песо (около 37 000 долларов)? Это бессмысленно. Если у нас нет достаточно промасленной каменоломни, то нет и спроса на установление более высоких стандартов. Как повысить качество? С помощью надежного испытательного трека. Вы не можете посадить кого-то управлять самолетом, если вы не посадили его в симулятор, потому что вы рискуете многими жизнями. Именно это происходит с нашими кинематографистами: они ставят на карту свои карьеры, снимая фильм за небольшие деньги. Но мне кажется, что мы можем добиться большего. Я вижу это в короткометражках и говорю: "Ух... пусть этот парень поскорее снимет два полнометражных фильма". Хотя на это у него уйдет 10 лет. Но у него есть много возможностей.