Хосе Рока: куратор, соединяющий искусство с миром природы

На 23-й Сиднейской биеннале, художественным руководителем которой в 2022 году стал Хосе Рока (Барранкилья, 62 года), были представлены девять рек, море и 360-миллионная окаменелость. Это был беспрецедентный жест: водоемы и геологические останки получили право голоса и разделили статус культурных агентов с такими известными художниками, как Кики Смит, Таня Кандиани и Клеменсия Эчеверри. За более чем 30 лет работы в качестве куратора Рока стремился с помощью таких расчетливых и дерзких ставок вывести на поверхность глубинные течения, связывающие искусство с миром природы. За его «широкий кругозор, обширный международный опыт и глубокое знание латиноамериканского искусства» он был назначен в этом году коллекционером и филантропом Эстреллитой Б. Бродски первым куратором латиноамериканского искусства. Бродски - первый помощник куратора по Латинской Америке и диаспоре в Музее Хиршхорна Смитсоновского института: «Моей задачей будет консультировать по вопросам приобретения произведений искусства из этого региона и организовывать выставки, чтобы усилить латиноамериканское присутствие в одном из самых важных государственных музеев США», - объясняет он из Боготы. Архитектор по профессии, с детства увлекающийся походами, путешествиями и приключенческой литературой, Рока разработал, по его собственным словам, «практику, эстетику и рабочую этику», которые привели его к управлению первоклассными художественными учреждениями и проектами по всему миру. Он был первым колумбийцем, работавшим помощником куратора латиноамериканского искусства в Тейт в Лондоне (2012-2015), а также первым, кто возглавлял или участвовал в работе кураторских групп Биеннале в Сан-Паулу (2006), Филаграфики в Филадельфии (2010), Биеннале Mercosur в Порту-Алегри (2011) и коллекции LARA (Latin American Roaming Art) в Сингапуре (2012-2020). В 1990-х и начале 2000-х годов, когда он руководил отделом искусств Банка Республики, он стремился модернизировать культурную инфраструктуру этого учреждения в Боготе и построить новые объекты «вопреки институциональной инерции»; среди них - нынешний Музей искусства Мигеля Уррутии (MAMU). Отсюда он предложил выставки, которые закрепили его репутацию в этом секторе, такие как «Фантасмагория: спектакли аусенсии», которая впоследствии обошла шесть музеев в США, и ретроспективы основополагающих художников в новейшей истории искусства Колумбии: Оскара Муньоса, Хосе Алехандро Рестрепо и Мигеля Анхеля Рохаса. В те годы, видя, как многие колумбийские художники часто обращаются к ботанике, чтобы осмыслить реальность страны, он нашел один из главных исследовательских горизонтов, которым он руководствуется с тех пор: связь между научными экспедициями, искусством и колониальным проектом. «Вот почему, когда художник в Латинской Америке обращается к природе, это, как правило, не экологический, а политический подход. Именно из этого интереса он вместе со своей женой Адрианой Уртадо основал и в течение десяти лет руководил FLORA ars natura, пространством современного искусства, за что в 2017 году был отмечен престижной премией Montblanc de la Culture Arts Patronage. Более 300 художников со всего мира выставлялись или работали над проектами, «отражающими отношения между искусством, природой и телом», в его резиденциях на берегу реки Магдалены в Хонде (Толима) и в штаб-квартире в районе Сан-Фелипе в Боготе. В своих работах, как отметил мексиканский куратор Куаухтемок Медина, он со временем приобрел безошибочный почерк: проекты, которые тематически перемещаются между «научным дискурсом, путешественниками и экспедициями», «материальной культурой, космогониями коренных народов и технологиями предков», «реками и другими водоемами» и, в последнее время, «правами нелюдей и сотрудничеством между видами». Теперь Рока продолжит распространять свое видение в Вашингтоне, занимая новую должность в Музее Хиршхорна. Он не будет переезжать из Колумбии в рамках своей заботы о снижении воздействия искусства на окружающую среду, которую он пытался продвигать через некоторые из своих последних должностей, используя такие стратегии, как минимизация авиаперелетов для художников и кураторов, повторное использование материалов и местное производство (и воспроизводство) работ. Отныне Рока надеется не только продолжать открывать пространства для латиноамериканского искусства в глобальном пространстве, но и делиться своим опытом с будущими поколениями колумбийских кураторов, как это делали его наставники: «Многие люди, такие как Беатрис Гонсалес, Каролина Понсе де Леон, Жерман Рубиано или Херардо Москера, были очень важны для меня своим примером и щедростью, с которой они делились своими знаниями. Главный совет, который я могу дать, - это работать для художников, а не наоборот: могут быть (и всегда были) художники без кураторов; обратное невозможно.