Художественная репрезентация мира коренных народов в эпоху Instagram
Колумбия 2023-10-22 01:00:33 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Уже несколько лет музеи занимаются тем, что наверстывают старые долги в плане репрезентативности и пространства, посвященного маргинализированным сообществам или меньшинствам. Колумбия все еще значительно отстает от соседних стран, таких как Бразилия, в восстановлении такого рода дискурса. Возможно, в связи с этим Музей искусств Мигеля Уррутиа в Боготе решил отметить столетие Банка Республики, владельца музея, выставкой под названием Sembrar la duda: indicios sobre las representaciones indígenas en Colombia ("Сеяние сомнений: индикации репрезентации коренных народов в Колумбии"). Предложение, наводящее на размышления, включает 850 работ, в том числе ткацкие изделия, фотографии, скульптуры, сериграфии, картины маслом, видеофильмы и др. Почти тысяча произведений не имеют технических паспортов, сопровождающих работы и содержащих основную информацию об их авторстве или контексте. Это заранее продуманное кураторское решение, которое также вписывается в критический пересмотр гегемонистских западных музейных течений: "Это не халатность и не ошибка, - объясняет французский куратор Жюльен Пети, один из трех кураторов, ответственных за выставку, - мы размышляли и считаем, что традиционный формат также проблематичен, поскольку он скрытно конфигурирует воображение зрителей. Он иерархизирует и порождает посредничество, которое мы ставим под сомнение как эстетическое и художественное наследие, пришедшее из Европы 500 лет назад". В минувшие выходные экскурсоводы музея пытались донести до посетителей мысль о том, что формальная информация в данном случае не является жизненно необходимой для понимания экскурсии. Помимо плакатов с общим описанием тем, сопровождающих каждый из шести разделов, на которые разбито посещение, ответственные лица подтверждают, что на некоторых экспонатах есть QR-код, по которому можно получить определенную информацию (некоторые посетители жаловались на плохое покрытие мобильной связи). Однако, по мнению искусствоведа-ветерана Альваро Медины, это ошибка: "Тем более когда речь идет о сотнях объектов и произведений, многие из которых имеют небольшой размер и могут привести в замешательство при попытке их идентификации". На некоторых выставках современного искусства эти карты обычно опускаются, говорит академик и исследователь творчества недавно умершего Фернандо Ботеро Кристиан Падилья: "Но с самого начала меня поражает, что современное латиноамериканское искусство вновь обращается к миру коренных предков, чтобы спроецировать свое настоящее и будущее". По его мнению, кураторское решение следует в русле определенной музейной тенденции, находящейся в моде: "Помимо того, что выставлено, частью выставки является и то, как это выставлено. Отсутствие картотек - очень распространенное явление. Некоторые художники и кураторы относятся к ним свысока, утверждая, что они мешают созерцанию". В качестве примера он приводит случай с премией Луиса Кабальеро: "Они никогда их туда не клали. И я думаю, что было бы скучно, если бы они сопровождались объяснениями всего". Однако такие предложения, как у известного лауреата премии Боготы, как правило, ограничены и по тематике, и по отбору. В любом случае, Сигрид Кастаньеда, куратор выставки вместе с Марией Вилс и Жюльеном Пети, подчеркивает, что Sembrar duda призвана пролить свет на "важность самого факта присутствия на выставке и оценки работ, помимо стремления узнать или понять. Мы не хотели объяснять, почему мы это сделали, но надеялись, что люди зададутся этим вопросом". С этим не согласен куратор Хайме Серон, который уточняет: "Это не просто эстетический вопрос. Речь идет о гораздо более глубоких вещах. Если мы хотим пересмотреть повторяющееся историческое замалчивание этого множества сообществ посредством художественных практик, то становится очевидным и необходимым иметь под рукой больше элементов контекста, чтобы завершить репарацию с этими этническими группами". Не осмеливаясь давать оценочные суждения о выставке, которую он еще не посетил, исследователь и доктор мультикультурных исследований Мигель Роча утверждает, что его работа с писателями и творцами из коренных народов, представляющими различные сообщества, дает ему основания думать, что эстетические качества их произведений - не единственная забота. "Для них, помимо физической или визуальной оценки, очень важен контекст, в котором возникает их творчество, и чувство общности. Он подчеркивает, что современное искусство часто впадает в обобщения: "В моем опыте было необходимо поместить людей даже в исторический контекст, чтобы показать гетерогенность и некоторую трансверсальность коренных народов". Искусство, напомнила исследовательница и искусствовед Мария Иовино, выступая на встрече, посвященной духовности африканцев и коренных народов, является благоприятной и деликатной площадкой для уплаты старых долгов всем этим забытым вселенным. "Наследники знаний предков на территории Колумбии, - говорится в выступлении Иовино, - подвергаются нападкам, угрозам, маргинализации из-за недостатка внимания, образования, услуг, а также голода, вынуждены искажать свою культуру и превращаться в простых ремесленников". Какова дилемма некоторых кураторов, связанных с иерархизацией экспонатов? Знать различные культуры доколумбовой Колумбии и даже живущие коренные общины - это привилегия, которой обладают лишь немногие, - говорит Альваро Медина, - поэтому, выставляя скульптуру из Таироны или пектораль из Толимы, вы должны предоставить публике объяснения, а не представлять их в вакууме: каковы их возможные значения, почему они дошли до наших дней или в чем богатство их языка". Нынешняя биеннале в Сан-Паулу, возможно, крупнейшее событие в области современного искусства в регионе, посвящена именно признанию мудрости традиций, преданных забвению в XIX и XX веках. Это снова возрождение историй коренных народов и афро, вычеркнутых из канона, которые после вспышки антирасистского движения Black Lives Matter превратились в культурный феномен. Алекс Висенте, корреспондент культурного приложения газеты Babelia, пишет по этому поводу из Бразилии: "Цель выставки - аннулировать иерархии, которые были установлены с уходом современности, в свете капиталистического и колониального проекта". Аналогичный аргумент выдвинули кураторы колумбийского случая. Для этого они использовали не только гобелены и ткацкие станки Ольги де Амарал, но и акварели мудреца народа нонуя Абеля Родригеса, изображение женщины Эмбера на исчезнувшей купюре в 10 000 песо, родовые валики из традиции зену, работы концептуального художника Антонио Каро или портреты керамики баскского скульптора Хорхе Отейзы. Смешение фактур и эпох, визуальных и звуковых сопровождений, которые будут бесплатно демонстрироваться до апреля следующего года. Остается открытым вопрос, было ли отсутствие основной информации на выставке правильным способом развития столь широкого и сложного концептуального дискурса: "Музей - это неформальное образовательное учреждение, - отвечает Жюльен Пети, - посетители приходят, чтобы узнать что-то о произведениях, оценить формы, которые художники придали материалу, чтобы что-то изобразить. В данном случае мы поразмыслили и пришли к выводу, что наиболее интересным способом формирования опыта было бы отключение информации таким образом, чтобы публика получила пластический и визуальный подход, чего не позволил бы обычный формат". Дискуссия открыта.