Музыка Тихого океана становится международной и революционизирует музыкальную историю Колумбии

Колумбийское побережье Тихого океана возглавляет революцию. Движение, которое поется и танцуется; которое идет в ритме кунуно, маримбы и бонго, но также и синтезаторов, электрогитар и джазовой структуры. Движение, которое одной ногой стоит в традициях, а другой — в инновациях, которое приглашает заново открыть и освежить традиции для новой аудитории, соединяя городские и сельские, местные и глобальные сцены. Революция, которая привела артистов со всего побережья, от Тумако до Кибдо, к выступлениям на самых важных сценах мира, к получению важных наград и к тому, что их песни звучат на международных радиостанциях. «В этом году я была в турне по Европе», — рассказывает Верито Асприлья, артистка из Тумако, которой еще нет 21 года. «Я была в Лондоне, Берлине, Лионе, Цюрихе и Берне», — вспоминает она. Она начала свою карьеру с рэпа, но хотела «быть другой и значимой», поэтому попробовала смешать традиционные ритмы своего родного южного побережья Тихого океана с более современными и глобальными ритмами. Ее первым экспериментом стала песня Calentura, смесь куррулао, культового жанра ее региона, реггетона и дансхолла. Затем она выпустила Pa’ que bailen, где присутствуют те же жанры и «несколько акцентов дембоу». Ее творчество полно отсылок к личным переживаниям в Тумако, ее афроколумбийской культуре и ее территории. Verito, которая выпустит свой второй альбом 11 декабря, имеет почти 11 500 слушателей в месяц на Spotify и участвовала в Lollapalooza Chile в 2024 году. «Когда я была маленькой, я мечтала, что моя музыка выведет меня за пределы страны, и теперь, стоя на этих сценах, я говорю своей внутренней девочке: можешь быть спокойна, они любят Верито». Эдди Гомес, директор по проектам специализированного лейбла Discos Pacífico, уверяет, что музыка побережья Колумбии «даёт повод для разговоров». «На всем протяжении Тихого океана звучит музыка, это один из самых больших потенциалов региона», и с ней пишется новая глава в музыкальной истории Колумбии. «Это новая революция, новая кумбия, и так ее и воспринимают». Большая часть этого успеха связана с «аутентичностью, талантом, самобытной и искренней культурой Тихого океана», подчеркивает Гомес. Его коллега Диего Гомес, художественный директор лейбла, добавляет, что ритмы «отвечают социальной и культурной динамике» жителей исторически бедной и преимущественно афроамериканской области, и это очень привлекательно для публики, которая, перед лицом «бульдозера» поп-индустрии, формирует свой музыкальный вкус «на основе открытия того, что остается за пределами». Такие жанры, как бамбуко-бит или афро-тихоокеанский бит, созданные группой Bejuco из Тумакена, находятся на подъеме. «Мы объединили музыку маримбы и традиционные песни южного побережья Тихого океана с нигерийским афробитом», — объясняет их перкуссионист Хуан Карлос Миндинеро, или Канкита. С этими ритмами они выступали по всей Колумбии, на джазовом фестивале в Новом Орлеане, в Панаме, Канаде, а недавно часть группы выступила в Лондоне. Там они представили альбом Calima, записанный с другими музыкантами с побережья и с Balimaya Project, лондонской группой, состоящей из мигрантов из разных африканских стран. Альбом представляет собой музыкальное и культурное слияние, которое, по словам Миндинеро, «сочетает в себе силу маримбы и африканской музыки и рассказывает истории этого народа и повседневной жизни Тихоокеанского побережья». Они собрали полный зал Barbican Hall на 1943 места. «Мы находимся в особый момент для музыки Тихого океана», — утверждает Миндинеро, добавляя, что новые исполнители смогли расти благодаря наследию таких ветеранов, как Grupo Bahía, Нидия Гонгора, Chocquibtown, Herencia de Timbiquí и Эстебан Копете. Она приходит к выводу, что нужно «взяться за дело, чтобы продолжать прокладывать путь». Нидия Гонгора, которая начинала в церковных группах с певицами из своего родного города Тимбикуи, сделала международный прорыв, когда Уильям Холланд, английский диджей, более известный как Quantic, был очарован ее голосом и связался с ней, чтобы записать вместе музыку. «Мы начали работать в жанре, который мы называем электронным пасификом», — рассказывает она. Она всегда была «любопытна в исследовании звуков» и считает своей «ответственностью» сохранение идентичности и традиций, но «поставляя их на службу творчеству и исследованию». Этот путь принес ей номинацию на Latin Grammy в 2019 году вместе с группой, которую она возглавляет, Canalón de Timbiquí, и привел ее на сцены Америки, Европы, Азии и Африки, включая фестиваль в Гластонбери. Там он дебютировал с группой Quantic y su Combo Bárbaro, где делил сцену с Эстебаном Копете из Esteban Copete y su Kinteto Pacífico. Копете, в свою очередь, привнес традиционную музыку Тихого океана в популярную программу Tiny Desk на NPR. «Это было незабываемо, потому что мы выступали в наиболее традиционном формате музыки Тихого океана, не надевая никаких костюмов», — говорит он. Копете сочетает традиционное музыкальное образование в регионе с обучением в консерватории Кали и на факультете музыки Университета Валье. Его интерес к джазу, который он определяет как «музыкальный язык, который можно применять где угодно», привел его к слиянию джаза с традиционными ритмами. Он подчеркивает техническую универсальность музыки Тихого океана: «Мы находим бинарные и терциарные такты. 6/8, характерный для куррулао и абозао, и 4/4 и 3/4 в румбе, агуабахо, бундес, которые также присутствуют в поп-музыке и реггетоне. Таким образом, они хорошо работают в любой метрике». Талант встретил все более прочную музыкальную экосистему: менеджеры, лейблы и площадки для распространения музыки способствовали ее интернационализации, особенно фестиваль Petronio Álvarez, который за 29 лет своего существования стал «жизненно важной платформой» для музыки Тихоокеанского побережья, говорит Гомес. Секретарь по культуре Кали, Лейди Хигидио, объясняет, что количество посетителей мероприятия выросло с 2000 человек на его открытии в 1997 году до 800 000 в 2025 году, которые собираются в течение шести дней на празднике, который, помимо музыки, прославляет гастрономию, историю, эстетику и ремесла. «Это один из главных фестивалей афрокультуры в Латинской Америке», — утверждает Хигидио. Каждый год на фестиваль приезжают представители африканских, латиноамериканских и европейских фестивалей, чтобы познакомиться с группами и пригласить их на свои сцены. На Petronio выступали группы из Перу, Бразилии, Кубы, США и нескольких стран Африки. Франция примет участие в следующем фестивале. Музыка Тихого океана завоевывает мир. Она звучит в Линкольн-центре в Нью-Йорке и Миллениум-парке в Чикаго, транслируется на BBC в Лондоне и входит в саундтреки к фильмам. И революция только начинается.