Колумбия молча прощается с «Бачуэ» Розо, непонятым художественным сокровищем.
Колумбия 2024-09-15 04:18:24 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Эта новость почти не вызвала шума. Но Эдуардо Костантини, возможно, величайший аргентинский коллекционер, только что приобрел одно из самых непонятых сокровищ колумбийской культуры. Скульптура, получившая название «Бачуэ», носит подпись художника Ромуло Розо (Колумбия, 1899 - Мексика, 1964). С 2008 года она принадлежала галеристу из Антиокии Хосе Дарио Гутьерресу, который теперь избавился от нее в результате сделки, заключенной в начале августа, за сумму, защищенную условиями конфиденциальности. Возможно, это последнее паломничество к черному граниту высотой 1,60 метра, считавшемуся шедевром и ключевой фигурой в развитии художественного авангарда в Колумбии столетие назад. Все это не смогло пробудить у широкой публики любопытство к творчеству скульптора, чья биография остается несколько туманной. Не помогло и то, что «Бахуэ» с момента его создания в Париже в 1925 году, похоже, был исключен из национального канона, этой несколько произвольной конструкции, определяющей вехи истории пластических искусств. На десятилетия она даже выпала из поля зрения. Ее местонахождение было неизвестно. Искусствовед и критик Альваро Медина пытается объяснить молчание страны в связи с отъездом богини Муиски в Буэнос-Айрес. «Наследник богатой семьи, связанной с золотыми приисками, предлагал его в 2008 или 2009 году Банку Республики и Национальному музею, но ни один из них не заинтересовался», - вспоминает эксперт. В чем же причина? В колумбийских культурных учреждениях, продолжает он, возобладало недоверие критика Марты Траба (Аргентина, 1923 - Испания, 1983) к творчеству поколения Розо (называемого, как раз, «бачуэ»). «Большое влияние на это неприятие оказала художница Беатрис Гонсалес, яростная «трабистка». В то время она работала в Национальном музее и входила в совет по закупкам Банка Республики, и художники этой группы ее совершенно не интересовали». Оригинальная версия «Бахуэ» имеет размер чуть более 30 сантиметров. Она была изваяна и отлита из бронзы. Его первым владельцем был Эдуардо Сантос, бывший президент и посол во французской столице в середине 1920-х годов. Почти в то же время Розо заказал колумбийскому промышленнику, живущему в Париже, более высокую вариацию, сохранившую темный блеск черного камня. В 1927 году эта резьба на несколько месяцев попала в павильон Колумбии на Иберо-американской выставке в Севилье (это особое признание в этой истории, где влияние посла Сантоса должно было стать определяющим). Во всяком случае, именно она привела Эдуардо Костантини, основателя и почетного президента Музея латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса (MALBA), в неописуемое «оцепенение», когда он увидел ее на снимках. Об этом он рассказал в телефонном разговоре с EL PAÍS. И с энтузиазмом рассказывает, что «Бахуэ» будет перевезена в Буэнос-Айрес в ноябре, когда закончится ее турне по Венецианской биеннале, где она сейчас выставляется. Предполагается, что скульптура разделит пространство с работами таких художников, как мексиканец Диего Ривера и бразилец Тарсила ду Амарал. «Будет очень интересно поместить эту работу в общественное пространство, как она того заслуживает. В постоянной коллекции латиноамериканского искусства, что принесет много пользы истории культуры и фигуре такого великого художника, как Ромуло Розо». MALBA появилась на свет в 2001 году благодаря передаче в дар Костантини всей его частной коллекции. Крупные экспонаты, которые он приобрел позже, также были предоставлены музею в долгосрочное пользование. «В принципе, идея состоит в том, чтобы разместить Бачуэ на срок более года. Все зависит от условий аргентинского законодательства. Затем, в сентябре 2026 года, мы обязательно привезем его на 25-летие MALBA как один из центральных экспонатов коллекции», - объясняет он. Продолжают ли постановления Марты Трабы оказывать сильное влияние на колумбийскую культурную жизнь? Коллекционер и владелец галереи Хосе Дарио Гутьеррес, который до сих пор хранит самую маленькую резьбу Бачуэ, не сомневается: «Это невероятно, но это правда. Это имеет гораздо более глубокие корни. В течение 20 лет мы опубликовали три книги с 18 критическими эссе в рамках проекта «Бачуэ». Мы стремились, распространяя его, занять место в духе колумбийского культурного мира, и я думаю, с некоторым разочарованием, что мы не достигли этого, потому что институции не были заинтересованы в этом произведении». По его словам, эта «структура сопротивления» зародилась в 1930-е годы и утвердилась в 1960-е. Авангард, к которому принадлежал Розо, был, как и в других странах мира, движением, замкнутым в рамки «плохого искусства» или «дегенеративного искусства». Возможно, по этой причине след двух скульптур оставался зыбким на протяжении более полувека. До 1974 года, когда Национальная библиотека Колумбии передала их в руки частных лиц, чтобы открыть первую выставку работ Розо. Запоздалое признание, несомненно, для скульптора, умершего десятилетием ранее. Четверть века спустя, в конце 1990-х годов, Мексика организовала выставку в честь рождения бояканского скульптора в Национальном дворце искусств. Ретроспектива, поддержанная колумбийским правительством, была также представлена в Музее современного искусства в Боготе. [...] [...] Розо неизвестен в Колумбии, несмотря на то, что его работы выставлялись в Музее Оро, в Галерее Мундо и даже в клубе El Nogal», - сетует художественный критик Альваро Медина. В чем же тогда заключается важность Бахуэ? Родриго Гутьеррес Виньялес, профессор латиноамериканского искусства в Университете Гранады, курировал выставку Antes de América, Fuentes originarias en la cultura moderna для Фонда Хуана Марча в Мадриде в 2023 году. Из 630 экспонатов, среди которых работы Лихтенштейна, Ман Рэя, Руфино Тамайо и Хорхе де Отейзы, он особо выделяет «Бахуэ» Розо. «Это шедевр, - уверяет академик в беседе с этой газетой, - центральное произведение в восстановлении ручного труда и доколумбовой эпохи в современном искусстве. Несколько вещей объединяются. Обучение Ромуло Розо как ювелира и скульптора. А также то, как он вырезает и обрабатывает знаки - очень особенные, очень тонкие и далекие от некоего примитивистского тона». Не зря, добавляет он, Розо - один из немногих латиноамериканских скульпторов, которому посвящены три полноценные книги. Одну из них, под названием Rómulo Rozo, Tallando Patria (La Silueta Ediciones), он опубликовал сам: «Если вы хотите понять современное искусство Колумбии, то, без сомнения, вам нужно начать с Bachué. Это флагманская работа». [...] Альваро Медина отмечает, что это основополагающий момент современного искусства в Колумбии: «Чибчасы никогда раньше не изображали своих богов. Ни одно археологическое исследование не обнаружило, например, фигуру Текендамы. По этой причине Розо начинает с нуля, а единственным ориентиром для него служат легенды, собранные индейскими летописцами». По словам Гутьерреса, это был лобовой вызов классическим европейским академическим параметрам, которые заключали идеал красоты в рамки пропорций и стандартов, установленных 20 веков назад в греко-римском мире. С другой стороны, авангардисты хотели обратиться к местным истокам, как и другие современные латиноамериканские движения, которые обращались к прошлому коренных народов. Иногда с целью создания нарратива национальной принадлежности. В случае с Розо - с намерением включить антропологические вопросы и отказаться от поиска «идеальных» репрезентаций. Просто взгляните на Бачуэ. На ее основании, которое служит пьедесталом для богини, видны легкие волнистые разрывы, напоминающие колебания священной воды. Затем несколько змей, которых муиски считали отцами предков, начинают подниматься, как бы обвиваясь вокруг фигуры. В этот момент возникает тонкий и изящный силуэт женщины, которая в мифе коренных народов выходит из лагуны Игуаки и несет на голове младенца, укрытого в своеобразном коническом головном уборе. [...] Альваро Медина уточняет, что вселенная Розо питается работами Пикассо с «маргинальными элементами африканских культур». Он также опирается на размышления мексиканского художника-монументалиста Давида Альфаро Сикьероса: «В 1922 году уже возникали вопросы о пренебрежении к культурам майя и ацтеков в искусстве. Именно поэтому в 1925 году в Париже Розо взял в качестве символического рабочего материала культуру чибча, первобытных народов. Он подтверждает, что мы не европейцы, что мы должны искать свое собственное латиноамериканское выражение. Это индигенизм в его колумбийском аспекте. Президент Эдуардо Сантос признал скульптора и в 1931 году назначил его атташе по культуре при посольстве Колумбии в Мексике. У Боясенсе было пятеро детей и две жены. Он умер в Мериде, столице южного штата Юкатан, в 1964 году. Имея скромное происхождение, он сначала работал чистильщиком обуви или продавцом газет на улицах Боготы. Затем он научился вырезать камни для монументальных зданий, таких как Эстасьон-де-ла-Сабана и Национальный капитолий. В принципе, с тех пор он больше ничем не занимался. К своему таланту он добавил немного удачи, чтобы пробиться в мастерских скульпторов и ювелиров. В 1922 году он уехал в Испанию и больше не вернулся в Колумбию: «Работы Розо - это приглашение задуматься о том, кто мы есть, - с ноткой разочарования заключает Хосе Дарио Гутьеррес, - строить себя на основе наших проблем, а не на том, как мы мечтаем о себе. [...]