Симон Меса, кинорежиссер: «Этот фильм о художниках, которых алкоголь поглотил в атмосфере насилия».

В разгар пандемии режиссер Симон Меса Сото (Медельин, 39 лет) обрел смелость в разочаровании. Кинематографист из Пайса, который изучал аудиовизуальную коммуникацию в Университете Антиокии и получил стипендию на обучение в Лондонской киношколе, 28 августа возвращается на колумбийские экраны со своим последним произведением: «Поэт» (2025), трагикомедию, рассказывающую историю Оскара Рестрепо, 54-летнего алкоголика, который переживает неудачу после того, как был молодым многообещающим поэтом, искусством которого он не может зарабатывать на жизнь. Меса получил признание благодаря своему первому короткометражному фильму «Лейди» (2014), который принес ему «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале и «Золотого Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго, а также его следующий короткометражный фильм «Мать» (2018). Затем он дебютировал в полнометражном кино с фильмом «Ампаро» (2021), с которым участвовал в Неделе критики в Каннах в том же году. После нескольких лет, посвященных преподаванию, Меса возвращается в свою страну с фильмом «Поэт», получившим под аплодисменты Специальный приз жюри в секции «Особый взгляд» в Каннах. Перед официальной премьерой режиссер поговорил с нашей газетой о том, что его вдохновляет и пугает. Вопрос. Женское начало играет центральную роль в ваших работах. Теперь, впервые, у вас главный герой — мужчина. Почему? Ответ. Из-за необходимости не останавливаться на конкретных формах. Когда я начал снимать короткометражки, я был в поиске и не обязательно был заинтересован в создании женских персонажей, это не было сознательным решением. Когда я снимал «Лейди» (2014), я хотел показать причины жестокого насилия, которое я видел, растучи в Медельине в начале века. Так родился этот короткометражный фильм о подростковой матери, которая, на мой взгляд, является довольно глубоким персонажем и в которой было больше насилия, чем можно было увидеть на первый взгляд. Искусство питается тем, что происходит, оно является отражением общества. Теперь у меня возникла необходимость преодолеть свои собственные ограничения в кино. В. Откуда пришло вдохновение для фильма «Поэт»? Поэт — это вы? О. Ну, сначала я хотел поставить зеркало, чтобы изобразить самого себя, и из этой идеи и возник фильм. Но изображать кинорежиссера было не так интересно. Я знал этих поэтов, находил комедию в них и их мире. Они настоящие мечтатели, всегда говорят, как будто они Рембо, но сидят за столиком в кантине в Медельине. Такой уровень мечтательности меня очень удивлял, возможно, потому что он был очень похож на мой в кино. К тому же была пандемия, и я испытывал некоторую фрустрацию по поводу своей профессии. То есть, я люблю кино, оно прекрасно и иногда очень приносит удовлетворение, я чувствую себя очень счастливым, что могу снимать фильмы. Учитывая среду, в которой я вырос, или то, откуда я родом, быть кинорежиссером – это привилегия, хотя я много работал, чтобы этого добиться, и пережил моменты, когда это было очень сложно. Я помню, что несколько моих учителей пытались снимать кино в 80-х и 90-х годах, но из-за насилия, царившего в то время в Медельине, многие художники отказались от искусства. Другие приходили на занятия пьяными, а третьих поглотила богемная жизнь. Казалось, что если я провалюсь в кино, мое предназначение — богемная жизнь, алкоголь, жизнь с мамой и рассказы о том, как я был в Каннах двадцать лет назад. Я представил себе все то, чем я не хотел быть, поэтому фильм оказался своего рода изгнанием этих страхов. В. Как прошел переход от трагедии к трагикомедии? О. Это было упражнение по освобождению себя, освобождению и принятию того, куда шел фильм. Вначале действительно были сомнения, делать ли этот шаг к комедии или нет. Но со временем и по мере появления новых версий сценария я начал выделять части, в которые можно было бы включить шутку. Я люблю комедию, но никогда ее не исследую. П. Финансирование фильма в Колумбии — это вызов. Тем более, если речь идет о такой непопулярной теме, как неудача. Расскажите нам о процессе реализации проекта. О. Это было нелегко. Нам пришлось постучаться во многие двери, и большинство ответили отказом. Но мы добились успеха, и это, опять же, благодаря нашей упорности. Мы три года стучались в двери. В конце концов, нам удалось собрать достаточно средств, чтобы его снять. Это был риск, и мы знали об этом с самого начала, мы знали, что он будет необычным, но сосредоточились на том, что могли контролировать: создании хорошего сценария. Мы работали над тем, чтобы сделать хороший фильм. Поэтому быть в Каннах, показывать его и получать такой прекрасный прием, с таким количеством людей, заинтересованных в его показе в разных частях мира, было... Мы плакали от эмоций. Это был риск, который окупился. В. Фильм имеет очень локальный язык, повлияло ли это на его прием за пределами страны? О. Мне показалось очень удивительным, что, несмотря на то, что он может быть очень локальным, люди за пределами страны все поняли. Поэтому я с нетерпением жду приема в Колумбии... Будут ли люди находить себя в фильме, смогут ли они сопереживать истории и получат ли удовольствие. Я задался вопросом: интересно ли людям смотреть на поэтов в такой ситуации? Я не хотел снимать тяжелый [трудно усваиваемый] фильм, и сейчас я собираюсь выяснить, удалось ли мне это. Я действительно верю, что у всех нас есть черная овечка в семье. Кроме того, поэзия универсальна и очень человечна. В. Половина актеров — непрофессионалы, это решение было принято с самого начала? О. Мы искали повсюду, и это было также решением Джона Бедоя, директора по кастингу. Мы объявили открытый набор через социальные сети, во всех школах всех районов, и в результате появилось много девушек, актрис. Я также не был заинтересован в поиске профессиональной актрисы, потому что актерское мастерство не обязательно приобретается в академиях, оно может быть где угодно. Например, Ребека Андраде, исполнительница одной из главных ролей, была невероятно хороша с самого первого пробного дубля. Она быстро запоминала диалоги, и иногда, когда другие актеры репетировали, они забывали свои реплики, а она их знала. В. Актер, играющий главную роль, Убеймар Риос, также стал открытием, но я понимаю, что изначально персонаж был другим. О. Да, когда я его встретил, я не видел его в этой роли. Изначально он был менее комичным, более сдержанным, но он создал что-то очень особенное, он вызывает большую симпатию. Персонаж эволюционировал, потому что в конце концов сценарий меняется, он питается от многих людей, со многих сторон. Кино — это живой организм. В. Что от Симона Меса есть в поэте по имени Оскар Рестрепо? О. Немного художественного упрямства. Он мечтатель и упрямец. Никто не живет поэзией, это безумие — думать, что можно жить поэзией. Но он в это верит, он уверен, что сможет стать известным писателем и жить этим, что несколько абсурдно. Тем не менее, если хорошо подумать, то то же самое происходит и с кино. Кто может жить за счет кино? Возможно, можно найти способы, но это нелегко, легче всего сдаться. Когда ты занимаешься кино, музыкой, чем угодно, это всегда является продолжением тебя самого. В случае с «Поэтом» у меня было много дилемм, связанных с кино. И, в конце концов, я нашел способ включить их в эту историю. Я хотел показать, кто я есть, то есть художник. В. А почему вы не ушли? О. Именно из-за этого, из-за упрямства. Потому что я упрямый и увлеченный. Кроме того, я очень скромный, могу жить очень скромно. Это позволило мне быть безработным, как называет меня мама, когда я сажусь писать сценарий (смеется). В. Вы упомянули, что этот проект возник в момент разочарования в кино. Это разочарование сохраняется? О. Нет. Я счастлив. Поэт имеет много вещей, которые мне нравятся, это что-то очень уникальное, очень свободное, эстетика уродства, того, на что не указывают. Иногда я очень самокритичен. Например, я очень страдал из-за своего первого полнометражного фильма и до сих пор с трудом могу его смотреть. Поэтому было важно понять, что фильмы не идеальны и не стремятся к идеалу. В последнем фильме я принял ошибки. Здесь страх исчез, и поэтому мы его сняли, мы рискнули. Мы сняли его в январе и феврале, смонтировали за один раз и отправили в Канны. Даже то, что его показали на этом фестивале, нас очень удивило, потому что фильм тоже высмеивает эти фестивальные круги, и я думаю, что они посмеялись над собой. Это очень важно, потому что есть люди, которые боятся смеяться, мы живем в очень безжалостном обществе. Поэт — это приглашение: давайте забудем об этом и будем смеяться над всем, смеяться над собой.