Татьяна Апраес и её новаторские исследования по лаку из Пасто

Для Татьяны Апраес (Богота, 50 лет) ювелирное искусство неразрывно связано с пастоской лаковой росписью. «Моя работа направлена на сохранение и возрождение техники, которая является частью нашей идентичности и которую я ношу в сердце», — объясняет она. Она выросла в столице департамента Нариньо, в семье, которая научила её познавать и ценить силу своей культуры и горных пейзажей. «Для такого небольшого города, как Пасто, Карнавал чёрных и белых — это проявление творчества невероятного масштаба», — говорит она. Нариньо всегда был для неё источником вдохновения. В своих украшениях она обращается к таким темам, как народные рынки, колониальные церкви, карнавал, вулканы и птицы юго-запада Колумбии. Выбрав тему, она начинает абстрагировать формы и подбирать материалы и цвета, чтобы воплотить задуманное. Вулкан Галерас, постоянный спутник жителей Пасто, послужил источником вдохновения для серии брошей и кулонов «Уркунина». «Он похож на могущественного стража города. В этой серии я хотела передать его контрасты: внутреннюю силу и красоту в момент затишья», — говорит она. Каждое изделие по-своему отражает силуэт и жизненную энергию вулкана: первые, которые, кажется, изображают его в активном состоянии, были вырезаны вручную с добавлением декоративных элементов, напечатанных на 3D-принтере; более поздние же были обработаны на токарном станке, чтобы придать дереву объём без увеличения веса и придать движение и лёгкость этому массивному материалу. Стенки были выточены до толщины около двух миллиметров, чтобы создать ощущение эластичности, которое усиливается шахматным узором, нанесенным лаком «Пасто». В 2022 году три из первых изделий серии получили высшую награду, присуждаемую Японской ассоциацией ювелирных дизайнеров. Год спустя он получил в Колумбии премию «Lápiz de Acero» в категории ювелирных изделий, а также премию «Lápiz de Acero Azul», присуждаемую за лучший проект 2023 года. И в том же году Музей Виктории и Альберта в Лондоне приобрел две броши и один кулон для своей коллекции. Там одна из тех брошей, изготовленных на токарном станке, постоянно экспонируется рядом с исключительными лаковыми изделиями из Пасто XVII и XVIII веков. «Эти дизайны поразили меня: это прекрасные, даже чувственные формы; глубокая и технически виртуозная интерпретация», — говорит Ник Хамфри, куратор отдела мебели и дерева лондонского музея. В 2024 году серия получила новую награду на Ибероамериканской биеннале дизайна (BID24) в Мадриде. Апраес пришла в ювелирное дело, когда заканчивала обучение по специальности «промышленная инженерия». Она чувствовала, что чего-то не хватает, и захотела дать себе возможность попробовать что-то новое. Примерно в то же время она познакомилась с ювелиром Нурией Карулла и начала заниматься у неё по субботам. Очень скоро этот день стал для неё любимым. «Я очень старалась, чтобы прийти в хорошем настроении, сосредоточенной и подготовленной по теме. Никогда раньше я не была так увлечена чем-либо», — вспоминает она. Через полтора года она уволилась с работы в финансовом отделе компании «Meals de Colombia» и поступила в школу «Escola Massana» в Барселоне. Приехав в Испанию с высоким уровнем технического мастерства, она обнаружила, что в ювелирном деле можно использовать не только металл. «Это пробудило во мне желание объединить это искусство с Нариньо. Я хотела соприкоснуться с огромным культурным наследием, которое пронизывает ремесленные техники и их создателей», — говорит она. Вернувшись в Колумбию, она именно этим и занялась. Для Апраес ювелирное искусство — это одновременно акт глубокой медитации, испытание собственных творческих границ и совместный процесс. Более 20 лет назад она начала работать с лаком из Пасто под руководством мастера Германа Обандо. К тому времени она уже год как открыла свою ювелирную мастерскую в Боготе и часто ездила в Пасто в поисках мастеров, которые помогли бы ей изучить, как применить эту древнюю технику в ювелирном деле. Но это было нелегко. «Пасто-лак традиционно использовался для изготовления декоративных предметов: тарелок, сосудов, шкатулок. Поэтому, когда я приходила с просьбой помочь мне с изготовлением небольшой броши, они относились ко мне с недоверием или просто не проявляли интереса. К тому же я была молодой женщиной, вступавшей в преимущественно мужской мир», — рассказывает она. Её удача изменилась, когда она познакомилась с Обандо. Он принадлежал к пятому поколению семьи мастеров пасто-лака и, как и она, был заинтересован в поиске путей обновления этой техники и применения её в новых областях. Он даже сшил для мисс Нариньо платье ручной работы для Национального конкурса красоты. «Мой отец — который начал учить меня этому ремеслу, когда мне было 10 лет, — был мастером среди мастеров. Для меня он был самым большим испытанием. Я хотел достичь того же уровня, что и он, и посмотреть, смогу ли я продвинуться дальше, чтобы внести свой вклад в развитие этой техники и традиции нашей семьи», — рассказывает Обандо. Вместе они начали решать сложные задачи. «Для меня создание графического рисунка на столь маленьком изделии — настоящий вызов, ведь вся эта работа выполняется вручную», — говорит мастер. Пасто-лак — включённый ЮНЕСКО в Список всемирного наследия в 2020 году — изготавливается из смолы кустарника, растущего в предгорьях Амазонки и известного как мопа-мопа. Этот материал растягивают до образования тончайших листов, которые вручную вырезают скальпелем и приклеивают к дереву под воздействием мягкого тепла. «Мне нравится преобразование материала, высокая точность и детализация, которую можно достичь», — говорит Апраес, который уже 10 лет также занимается дизайном изделий с использованием «тамо» — техники, при которой сухие стебли пшеницы превращаются в плоские блестящие листы. У Апраеса есть коммерческая линейка ювелирных изделий и экспериментальная, с которой он участвует в конкурсах и национальных и международных выставках. Именно из последней и возникла линейка «Уркунина». «Обе линейки взаимно дополняют друг друга. Кроме того, чтобы не заскучать, мне нужно постоянно исследовать что-то новое для мастерской», — говорит он. Каждое исследование начинается с вопроса, который бросает вызов: как придать дереву объём, не увеличивая вес? Как расширить цветовую палитру, если смола, будучи водонепроницаемой, отталкивает красители? Как не допустить, чтобы тепло, выделяемое в процессе обработки, негативно повлияло на ручную работу? Как работать удалённо? Как создать изделие из тамо и лака из Пасто так, чтобы оно не выглядело разрозненным? Около 10 дней назад, после шести месяцев экспериментов, он нашёл решение последнего вопроса. «Я создал своего рода 3D-конструктор: первую деталь отправляю в мастерскую Германа для нанесения лака, а остальные мелкие детали — к Фредди Чавесу, с которым я работаю с тамо», — говорит он. Затем детали возвращаются в Боготу для сборки. Таким образом ей удалось создать дизайн, в котором элемент из тамо и элемент с пасто-лаком воспринимаются как единое целое, независимо от угла зрения. «Это просто супер, потому что это дает мне возможность создавать более крупные изделия», — говорит она. Преподавание стимулировало её желание пробовать снова и снова, пока не найдётся формула, которая работает. «Преподавание вдохновляет, оно постоянно подталкивает тебя искать несколько решений одной проблемы», — говорит он. В 2013 году он вместе с Линдой Санчес основал школу современного ювелирного искусства Materia Prima, ориентированную на изучение материалов и понимание ювелирного дела как жизненного проекта. «Здесь работали очень талантливые люди. Мы хотели воспользоваться этими знаниями». «Кроме того, современное ювелирное искусство — это, в конечном счете, исследование материалов, так что представьте себе, какими богатствами мы располагаем в Колумбии», — объясняет она. В 2022 году Ассамблея Нариньо удостоила её награды за вклад в популяризацию пастоской лаковой росписи. Для неё каждый шаг вперёд и каждая национальная или международная награда выходят за пределы её мастерской: «Сюда приходят все, кто верит в эти чудесные техники», — говорит она.