Сандро Ромеро: «Настоящий художник не нуждается в советах, ему нужны только этика и строгость»

Понять Сандро Ромеро Рей (Кали, 66 лет) — значит погрузиться в полвека колумбийской культуры. Драматург с более чем 40 пьесами в своем активе, критик, кинорежиссер, романист и даже рок-певец, он прошел через все возможные сцены. Близкий друг писателя и кинорежиссера Андреса Кайседо и член Caliwood, группы молодых людей, которые оставили след в истории искусства 70-х годов в Колумбии, Ромеро с легкостью перемещается между экспериментальным театром и культурными учреждениями. Сегодня, помимо того, что он продолжает писать — на его счету шесть книг: романы, рассказы, хроники и эссе — он работает художественным консультантом Национального центра искусств Делия Сапата (CNA), где стремится отразить разнообразие страны. Вопрос. Какова ваша задача в Национальном центре искусств? Ответ. Это естественное продолжение моих увлечений, о которых я рассказал в своей книге «Профессия: зритель». С тех пор как я изучал театр и десятилетиями писал о спектаклях, которые я видел, я думаю об искусстве как зритель и как создатель. Сейчас в CNA с замечательной командой под руководством Ксиомары Суэскун мы работаем над программой, которая стала эталоном в области исполнительского искусства в Колумбии. У нас есть взаимодополняющие взгляды, и мы объединяем разные точки зрения: от оперы до праздников Сан-Пачо, от Артура Миллера до палеофутуристической музыки. Задача состоит в том, чтобы соединить эти чувствительности без иерархии. Вопрос. Вы по-прежнему увлечены драматургией и продолжаете ставить спектакль «Pola Ardiente» — панк-версию истории о Поликарпе Салаварриете. Что для вас значит театр в данный момент? О. Я думаю об этом каждый день. Театр — это моя жизнь. После пандемии живые искусства переживают возрождение; в то время как количество зрителей в кинотеатрах падает, количество зрителей в театрах растет. «Pola Ardiente» родилась из работы с актрисой Майрой Патиньо, которая во время социальных волнений 2021 года вместе с несколькими друзьями-актерами «изобрела» Поликарпу для маршей. На основе этой коллективной памяти мы создали спектакль, в котором смешались панк, поэзия, видео и классический театр. Театр — это не только «постановка спектаклей»: это создание и внедрение новых форм диалога с публикой. В. Почему вы решили возродить Поликарпу, а не какого-то другого исторического персонажа? О. Потому что она была живым творением актеров на улицах. Меня заинтересовала эта Поликарпа, рожденная в социальном протесте, увиденная через память актрисы. Так появилась пьеса, которая идет с 2023 года и продолжает приносить плоды. В. Вы также были романистом, культурным критиком и кинорежиссером. Как сосуществуют эти грани? О. Для меня все виды искусства — это одно целое. Театр, литература, танец, изобразительное искусство и кино имеют одну и ту же поэтическую суть. В романе «Страх темноты» 2010 года я размышляю о творчестве и исчезновении художника. Я никогда не перестаю думать о загадках искусства. Программирование спектаклей также является творческим процессом, а писать о том, что видишь, может быть столь же литературным занятием, как и написание романа. В. Что для вас значило движение Caliwood? О. Оно было очень важным. Я научился быть счастливым в условиях ужаса, царившего в стране. Андрес Кайседо, Карлос Майоло и Луис Оспина были старше меня, но мы разделяли общие увлечения. С ними я убедился, что творчество — это способ противостоять неудачам человеческого существования. Многие из них умерли, но я по-прежнему встречаюсь с другими друзьями из времен так называемой Группы Кали: Карен Ламассон, Эдуардо Ла Рата Карвахаль, Росарио Кайседо — все мы, в некотором смысле, продолжаем замышлять что-то вместе. Но мои нынешние коллеги — другие люди. Это мои бывшие ученики, мои друзья из ASAB или CNA, мои соучастники в творчестве. В. Вы получили премию Симона Боливара за культурную критику. Как вы относитесь к исчезновению культурной журналистики? О. Я вижу, что это происходит не только в Колумбии, но и во всем мире. Модели коммуникации изменились навсегда, и, возможно, настоящий авангард — это возвращение к истокам: к первоначальному состоянию, к первому дню мира. Но делать это с помощью новых инструментов, которые мы только учимся использовать. В. Что ждет Делию Сапату? О. Это извергающийся вулкан. Каждый день есть тысяча вопросов, которые нужно решить, и мы работаем как в Fuenteovejuna: все за одного. Важны не менеджеры, а то, что происходит на сцене, то, что зажигает публику каждый вечер. П. Какой совет вы бы дали молодым людям, которые настаивают на том, чтобы посвятить себя искусству? О. Настоящий художник не нуждается в советах. Только два слова: этика и строгость. Они вышли из моды, но они необходимы. Искусство должно трогать тысячеголового монстра, которым является публика. Это нелегко, почти невозможно, но когда это происходит, вознаграждение огромно.