Мужество Ботеро
Колумбия 2023-09-16 01:44:43 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Я думаю, что лучше всего остановиться и посмотреть на мастерски написанную маслом картину 1958 года под названием "Мертвые епископы". Потому что его громоздкие жрецы в непрозрачных одеждах, спящие сном несправедливых, как чудовищные младенцы, сваленные в кучу, как множество трупов только что закончившейся кровавой двухпартийной войны, не только подводят итог истории этой войны, развязанной столькими фанатиками, освящающими себя на всякий случай, но и окончательно доказывают, что Ботеро был Ботеро, есть и будет Ботеро, потому что он был мужественным, способным преодолеть прекрасных духов своего времени, найти свой мир в мире всех времен и сатирически, с несомненным жизнелюбием, сатириковать тех пап, которые сумели обречь нас на это насилие фланелевых стрижек, бомб в самолетах, похищений 16-летних, резни с музыкой на заднем плане. Если начать посвятительный роман его жизни, в котором прослеживается детство без отца, юность, отмеченная церковной суровостью, череда мастеров от Боготы до Нью-Йорка и сумма примеров от итальянского Возрождения до гринго-авангарда, то его кульминацией станет холст 1958 года, написанный маслом. С тех пор Ботеро - тот неуемный мастер живописи, который способен ответить на ошеломляющие образы образами, лишающими дара речи: Он не уступает ни в чем, воссоздавая апофеоз Рамона Ойоса, оживляя синеватую 12-летнюю Моналису, играя с дополнениями полотен Веласкеса, подглядывая за грешником, осажденным дьяволом, придавая дух мандолине на стуле, сатирически высмеивая колумбийскую семью, которая не может представить себя без священников и военных. Ботеро, живой или мертвый, - это вездесущий взгляд, которому исполняется шесть десятилетий. Он использует силу, буйство живописи для пародии на варварство и праздность. С самого начала, в черно-белой Колумбии XX века, когда мало-помалу появлялись художники в галстуках, способные противостоять носителям галстуков, критики видели в нем часть большого разрыва. Это. Он всеми способами, всеми доступными ему приемами рисовал колумбийскую закулису - ее произвол, ее стоицизм, ее резню, - не отчитываясь перед мастерами искусства. Он репетировал гротеск. Он изуродовал людей и вещи, потому что так устроен мир. И с годами он сохранял некий витализм, присущий его объемным персонажам, как бы отвечая на столь сильную смерть волей к жизни. Ботеро был, есть и будет тем художником 1958 года, который открыл, подобно ученому, "эврику!", некие небывалые формы природы: реальность внутри реальности. Ботеро оставался тем же человеком, преданным своему ремеслу, неутомимым, спорным, не желающим заниматься шоу-бизнесом, вплоть до самой своей смерти. В стране, которая на протяжении 50 лет пыталась доказать гиперсвязанному миру, что она не гнездо наркоторговцев и не логово киллеров, а термальный этаж, который производит велосипедистов, футболистов, певцов, сказочников, поэтов, людей мира и таких, как вы, Ботеро - неопровержимое доказательство того, что колумбийский эксперимент привнес в завод не только особую жестокость, которую слишком часто диагностируют, но и, более того, некую смелость, которая встречается только здесь, и это форма красоты, и это форма великодушия. При переходе от XX к XXI веку Ботеро не передал значительную часть своих коллекций современного искусства в дар колумбийским музеям, поскольку его ошеломляющий мировой успех отнимал время от общения с семьей и занятий живописью. Он сделал это потому, что все еще оставался художником 1958 года, которого мучила покорность сильных мира сего перед лицом беды: инертность нашего общества. Эксперты - и некоторые снобы - будут спорить, оставил ли он прекрасную ярость этих ранних работ, La cámara degli sposi, The Dead Bishops, Girl Lost in a Garden, чтобы посвятить себя более мягкому взгляду на странности жизни и менее конфронтационному отношению к ужасам этого места, но что бесспорно в этой истории, так это фигура этого человека, рисковавшего своей жизнью ради ремесла, которым он овладел с изяществом мастеров, которых мы знаем. Он рисовал все, что хотел. Он занимался искусством каждый день своей жизни, даже если он был успешен и весь мир знал его фамилию, потому что его жизнь была посвящена искусству. И, несмотря на неудачи и трагедии, он добился той самой колумбийской славы - создал любящую семью. Некоторое время назад я вместе с моим другом, актером Карлосом Мануэлем Весгой, написал сценарий фильма о группе идиотов, которые придумывают и осуществляют коварный план похищения картины Ботеро "Моналиса", находящейся в музее Ла Канделария. Ботеро, настоящий, прислал своего сына Хуана Карлоса сказать нам, что ему нравится наша сатира - что является данью уважения к его разрушительной, смехотворной работе, от которой он никогда не отказывался, - и даже призвал нас продолжать, но он умолял нас не заставлять его играть, ради Бога, потому что он ужасен в этом. Тогда нам стало понятно его настроение. Их щедрость была для нас очевидна. Нам казалось чудом, что в этой жизни, полной ловушек, в этой стране, полной подводных камней и мелочности, самый щедрый был самым признанным, а самый признанный - наименее эмпеликуладо. Но это была правда, да. Так было и так есть.