Ольга де Амарал: колумбийка, превратившая ткачество в искусство

Нить жизни связывает первое мгновение с последним. Мы плетем дни. Ольга де Амарал из Боготы знала это почти всегда. Если имя колумбийского художника сегодня имеет отклик и международное значение в области пластических искусств, то это ее имя. В 92 года авангард по-прежнему является словом, которое быстро связывают с ее именем. И дело не только в том, что она сумела прийти к нему первой, но и в том, что она пошла дальше. Сегодня Ольге де Амарал рукоплещет ретроспективная выставка, которая началась 12 октября и продлится до 17 марта 2025 года, с восемьюдесятью ее работами в Фонде Картье в Париже. А сказать «Париж» - значит сказать «мир». Он родом из многодетной семьи из Антиокии, воспитывался в Боготе, сначала урывками, но потом перерос в учебу в Мичигане, познавательную, с индустриальной тканью. Дизайн и архитектура - это реки его знаний, которые перетекают в абстрактное искусство, в котором его руки учатся и чтят работу мастеров, как ручей, который помнит колыбельную песни горы, где он родился. Сначала это был Себальос, а затем Амарал. В ней все, что блестит, - золото, как и ее талант и необычные материалы, которые она использовала в своих работах из волокон и которые переопределили латиноамериканское абстрактное искусство. Деликатность может быть выразительной, как в ее монументальных работах. Если у него есть религия, то эта религия - красота. Это его поиск. И он ее нашел. В его жизни более сотни персональных выставок и столько же групповых. Его работы находятся в 24 постоянных коллекциях от Киото до Нью-Йорка. Музеи современного искусства. Годы принесли ему тишину, но не меньше блеска. Он никогда не давал интервью и не поддавался на споры. Его истинным голосом стали руки. Урок для тех времен, когда кажется, что слова перевешивают дела. Бывают дни, когда она не считает себя ни художником, ни мастером. Она просто говорит о том, что наслаждается тем, что чувствует. Она хотела бы стать историком. В итоге она стала творить историю. Ткацкий станок стал для нее языком. Ее белые волосы когда-то были светлыми. Цвет - это сцена. Как и ее работы. Нет ни одной ее работы, которая не приглашала бы к ласке, потому что текстура - это жизнь. «Мое воспоминание о золоте связано не с золотом доколумбовой эпохи, которое я видела в банке (Республики, в Боготе), а с церквями и алтарями. Поэтому я связала золото с этим духовным чувством. И я начала делать золотые платья, первых было тринадцать платьев...», - рассказывает она в беседе с поэтом Пиедадом Боннетом семь лет назад в Музее современного искусства в Боготе. «Меня не интересует, являются ли мои работы гобеленами или скульптурами. Мне важно счастье, которое я получаю, создавая их». Ее работы, выполненные из золота, меняют освещение места, в котором она живет. Она не осуждает свои работы. Она наслаждается ими. Диего и Андреа - ее дети, появившиеся на свет в браке с американским художником португальского происхождения Джимом Амаралом. Casa de creación - ее дом. Она живет и работает в Боготе. В биографии Медельин вращается вокруг нее, как дерево, как семя. С каждым днем ее работы все больше ценятся на арт-рынках.