Ольга де Амарал освещает Фонд Картье в Париже своими золотыми стелами и гобеленами
Колумбия 2024-10-12 08:28:27 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
«Из посещения Тьеррадентро мне особенно запомнилась маленькая церковь и толстые беленые расписные гробницы, особенно некоторые, чьи каменные ступени вели в камеру, выкрашенную в белый цвет с черными геометрическими фигурами, которые оставили во мне свой след. Я до сих пор ищу их в себе». Так Ольга де Амарал (Богота, 92 года) выразила одну из своих встреч с древними культурами Южной Америки. Эту фразу можно прочесть в беседе, опубликованной в книге El Manto de la Memoria (Somogy Editions D'art, 2015), и она служит приветственным маяком для монографической выставки, которую престижный парижский Фонд современного искусства Cartier посвящает ей, начиная с этой субботы. Почти 90 работ, включая ткацкие изделия, текстиль, гобелены и текстуры, составляют крупнейшую в Европе экспозицию, посвященную художнице из Боготы. В огромных застекленных помещениях парижского центра площадью 1500 квадратных метров, расположенного в районе Монпарнас, можно увидеть, что это путешествие с духовными искрами. Помимо золота его самых известных работ, здесь можно увидеть взрыв оранжевого, серебряного и пурпурного цветов, которые раскрываются вертикально. «Мы собираемся представить работы Ольги в очень важный момент признания того аспекта искусства, который на протяжении многих десятилетий считался незначительным в Соединенных Штатах и Европе», - говорит куратор выставки Мари Переннес в беседе с EL PAÍS по видеосвязи из французской столицы. С юности связанная с движением волоконного искусства, течением пластических искусств, применяемых в ремесленных процессах или текстильном производстве, работа Амарал развивалась в рамках художественной линии, не имевшей широкой известности. Это утверждает Ана Мария Франко, преподаватель Университета Анд, которая, однако, вспоминает, что в 1969 году ее работы были включены в культовую выставку Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) под названием Wall Hangings. «Начиная с 1960-х и 1970-х годов, она создала оевр в рамках глобальной истории абстракции. Ее работы граничат со скульптурой и бросают вызов геометрической строгости, которую создавали великие мастера современного языка в Колумбии, такие как Негрет и Рамирес Вильямизар». Задолго до того, как эти работы стали частью крупных коллекций, или до того, как аукцион Sotheby's продал ее работы за сотни тысяч долларов, ее сын Диего вспоминает по электронной почте запах шерсти в мастерской своей матери, когда он был еще ребенком: «Я помню постоянный шум ткацких станков и их челноков; груды тканей, рулоны ткани и различные волокна повсюду». Сегодня, в 66 лет, его сын управляет издательством, носящим имя его отца, и руководит работой его матери: «Проходящее время придает выбранной профессии патину совершенства. Это как изучение языка: чем больше вы его практикуете, тем ближе он вам по духу, тем больше вы воплощаете его в своих творениях». Так она говорит о долгой и плодотворной творческой жизни Ольги, которая в середине 1950-х годов была дизайнером декоративных тканей для мебели, а затем перешла в мир абстрактных композиций. После изучения текстиля в Академии искусств Крэнбрук в Крэнбруке, штат Мичиган, Ольга де Амарал, урожденная Себаллос, воплотила в жизнь дизайнерские идеи немецкой школы Баухаус. Достаточно взглянуть на гобелены Анни Альберс (Берлин, 1899 - США, 1994), чтобы проследить некоторые из их концептуальных основ. «Ее американское образование было связано с индустриальной философией. Ее учительница, финка Марианна Стренгелл, была одним из первых дизайнеров автомобилей в General Motors», - резюмирует Мари Перенне. Среди ее работ, представленных на Международном биеннале гобеленов в Лозанне (Швейцария) в 1967 году, выделяются использование четких линий, узоры сетки или более жесткие геометрические мотивы черно-белой серии Entrelazado. Вскоре после этого, в процессе, напоминающем алхимию, он начал покрывать свои гобелены и инсталляции золотыми стелами и аллюзиями на доколумбовы культуры. Изначально, как и некоторых других ее современников, ее привлекали алтари, храмы и архитектура цивилизации инков. Символизм воды, солнца и тени. Это произошло в 1968 году, во время посещения Всемирного совета по ремеслам в Перу. Напротив, художница вновь заявила, что поэзия и мир снов - главные герои ее работ. «Это податливая, гибкая, подвижная абстракция», - объясняет Ана Мария Франко. На самом деле, путешествие по ее выставкам подчиняется пространственной работе, которая использует свет для преобразования цвета ткацких станков. В зависимости от ракурса, с которого на них смотрят, и времени суток тона меняются, как в экспрессионистском калейдоскопе. «Даже текстильные работы в таких гигантских произведениях, как Gran Montaña Paramuno, победившая на биеннале искусств в Кольтеджере в 1972 году, она делает мягкими и в какой-то степени податливыми. Ее работы очень интересны тем, что вводят в известный язык необычные материалы: текстильные волокна, конский волос, лен, гессо или сусальное золото», - объясняет Франко. Кроме того, в ее творческом процессе используется множество техник, которые делают его уникальным и в то же время трудно поддающимся классификации, по словам Мари Переннес: «На выставке можно очень хорошо все детализировать, потому что на первом этаже мы представляем около 50 работ с 1960-х годов по сегодняшний день. Все они настолько разные по технике, что практически невозможно описать какой-то шаблон. Одна из тех, что заинтересовали меня больше всего, - «Hojarasca limón», 1970-е годы. Для увеличения масштаба он использовал конский волос, который является более плотным и толстым элементом, чем лен или шерсть, и сплел из него маленькие полоски, напоминающие мертвые листья осенью». Ольга де Амарал», так лаконично названа выставка, также знаменует собой завершение четырехдесятилетнего цикла для знаковых инсталляций, созданных архитектором Жаном Нувелем. Со следующего года фонд откроет свои двери в новом здании рядом с Пале-Роялем, в самом центре Парижа, и ближе к традиционной музейной трассе. «Вот почему это имеет совершенно особое значение. На подготовку выставки у нас ушло три года, и мы не раз сталкивались с техническими трудностями и неуверенностью, потому что не знали, будет ли такое светлое и прозрачное пространство сочетаться с особенностями тканей и разнообразием их работ», - заключает Мари Переннес.