Voltaje: пространство в Боготе, где искусство встречается с искусственным интеллектом

«С сегодняшнего дня живопись мертва» — так гласит знаменитая фраза, приписываемая художнику Полю Деларошу, когда он стал свидетелем появления дагерротипа в 1839 году. Но это был не первый раз, когда живопись «убивали». Уже к тому времени традиционную художественную технику несколько раз «похоронили» после целых веков господства в истории искусства — и не только из-за появления новых «технологий», таких как фотография в своё время, но и потому, что с её помощью становилось всё сложнее выразить что-то «новое». «Что рисовать, если кажется, что всё уже нарисовано?» — этот вопрос остаётся актуальным на протяжении времени; тем не менее живопись по-прежнему жива и актуальна, несмотря на постоянное изучение других техник. Стоит упомянуть об этом, поскольку именно искусственный интеллект поднял два вопроса: во-первых, насколько угрожаемо непосредственное творчество художника; и, во-вторых, насколько технология заменит технику. Что касается первого вопроса, то задолго до этой лавины ИИ современные художники прибегали к внешней помощи, чтобы выразить то, что они хотят сказать. Чье это произведение — того, кто его придумал, или того, кто его создал? Известный итальянский художник Маурицио Каттелан — тот самый, который шокировал публику на Art Basel Miami, приклеив банан скотчем к стене, — столкнулся с иском скульптора Даниэля Друэ, который утверждал, что именно он создавал некоторые из самых известных произведений Каттелана. Нечто подобное произошло в Колумбии много лет назад с художником Надином Оспиной и человеком, который выполнял поручения художника. Можно сказать, что очень многие художники уже создавали «промпты», чтобы другие люди воплощали их произведения в жизнь в соответствии с их идеями. От Джеффа Кунса до Энди Уорхола; от Дэмиана Херста до самого Фернандо Ботеро — у всех них были сотни помощников по производству. Чье это произведение? Сегодня художники и профессионалы в сфере творческих искусств могут опираться на промты, чтобы сделать процесс более плавным. «Творчество заключается не только в получении привлекательного визуального результата. Оно подразумевает концептуальные решения, связь с традицией, формальные проблемы, критические позиции и, во многих случаях, размышления о самих условиях производства. Поэтому я не считаю, что уместным вопросом является то, правильно ли использовать искусственный интеллект или нет. Мне этот вопрос кажется слишком моралистическим. Важно то, что с ним делают, для чего его используют и какие решения по-прежнему остаются в руках художника. Изображение, сгенерированное с помощью стандартной инструкции, может быть визуально впечатляющим, но художественно бессодержательным», — считает академик Элкин Рубиано, входивший в состав кураторского комитета BOG25, Международной биеннале искусства и города в Боготе. В этом контексте возникает вторая сторона дискуссии, в которой речь идет не только об «оригинальности» или о том, откуда берет начало идея произведения, но и о том, как технологическая революция служит искусству. Когда южнокорейский художник Нам Джун Пайк, пионер видеоарта, представил свои первые работы в 60-е годы, первая реакция публики и критиков заключалась в том, как понять или принять, что инсталляции, созданные из телевизоров, могут быть искусством. Это уже не были картины, рисунки или скульптуры. Это были видеоролики, демонстрируемые на устройствах, нетипичных для музея или галереи. Но тогда дискуссия уже не сводилась к тому, лежит ли авангардное искусство в «новых технологиях», а, наконец, касалась самого главного: что стоит за их использованием. На выставке VOLTAJE, Салон искусства и технологий, которая проходит в рамках Ярмарки «Миллион» (с 5 по 8 ноября в бывшем здании Carulla на пересечении улиц 97 и 17 в Боготе), будут представлены несколько работ, непосредственно связанных с ИИ. Под концепцией «On Edge» («На грани») эта выставка фокусируется на наших отношениях с этими генеративными системами с точки зрения, связывающей технологическое развитие с современными проблемами доступа к информации, климатическим кризисом и разграблением ресурсов в постоянно меняющемся мире. Выставка «VOLTAJE», которая проводится уже в тринадцатый раз, объединяет работы, использующие эти инструменты, чтобы критически переосмыслить их. Там, например, художник Линтон Ёнджин Ли из программы «Art and Sound Practices» Чикагского института искусств исследует, как искусственный интеллект и алгоритмы влияют на распространение и потребление информации. Инсталляция, которую он представит на выставке Voltaje, представляет собой поток заголовков из изданий, базирующихся в Боготе и Чикаго. С помощью искусственного интеллекта система автоматически извлекает и систематизирует заголовки в соответствии с заранее заданными параметрами, определяя, какая информация доходит до зрителя. «Посредством бесконечного потока заголовков работа ставит под сомнение то, как, казалось бы, объективные системы могут укреплять точки зрения тех, кто обладает властью над информацией», — говорит он. Француз Джереми Ури представляет NEXT — экспериментальную аудиовизуальную работу, в которой с помощью искусственного интеллекта воображается мир после антропоцена — эпохи, отмеченной воздействием человека на планету. С помощью цифровых пейзажей он показывает заброшенные города, леса, уничтоженные пожарами, и эродированные горы. Здесь ИИ служит его замыслу — вообразить это неопределённое будущее. Это лишь пара примеров того, как искусственный интеллект помогает воплотить идею; здесь он выступает как ещё один ресурс для художника. В своей книге «Конец техники. Очерки о культуре и искусственном интеллекте» (Ariel, 2026) автор Оскар Эрнандес Сальгар, музыкальный исследователь и профессор, в конце даёт несколько рекомендаций университетам. «… крайне важно использовать инструменты ИИ во всех сферах университетской жизни: на занятиях, на собраниях и в исследовательских проектах. Отказ от этого или некритичное использование увеличивает вероятность подвергнуться манипуляциям и воздействиям самого разного рода. Глубокое понимание ИИ станет необходимым условием для формирования свободных личностей». Возможно, иллюстратор или художник посчитает, что ИИ поможет ему сделать свои работы «красивее». Марсель Дюшан решил, что писсуар — это искусство, и так оно и есть. Поэтому, возможно, спор заключается не в этом. В современном искусстве идея или концепция превалирует над эстетикой, и именно в этом плане человеческий разум должен продолжать выигрывать битву.