Лилиана Ангуло Кортес, искусство как акт справедливости

Лилиана Ангуло Кортес родилась в Боготе в 1974 году. В течение многих лет она работала художницей, исследователем и куратором, а 31 марта 2024 года была назначена директором Национального музея Колумбии, став первой афроколумбийской женщиной, занявшей эту должность за два века его истории. Лилиана воспользовалась этой возможностью, чтобы поднять на обсуждение важные вопросы, такие как оспаривание музея как колониальной институции и структурные проблемы, вытекающие из этого происхождения. Она не колебалась говорить о чернокожих, женщинах, диссидентах, классовом сознании. Как художница, Лилиана экспериментировала с фотографией, скульптурой, перформансом, ткачеством и другими видами искусства; в каждом из них она интенсивно работала над переосмыслением и восстановлением достоинства черных воспоминаний, а также выполняла титаническую работу по созданию и сохранению архивов афроамериканцев. Тщательность, с которой Лилиана подходила к своему творчеству, прослеживается не только в ее представлении африканской диаспоры, всегда гетерогенной и многогранной, но и в ее политической позиции и подходе к борьбе с расизмом через необходимые и неизбежные дискуссии о возмещении ущерба и справедливости в таких местах, как Национальный музей. Музей Хуана дель Корраля в Антиокии, как и многие другие учреждения, отдал дань уважения художнице следующими словами: «Лилиана работала с изображением, как человек, который вскрывает рану, чтобы очистить ее. Она посмотрела на архив, осторожно прикоснулась к нему, услышала то, что не было сказано, и без страха подвергла его сомнению. Лилиана была женщиной. Как присутствие, деколонизирующее священное. Она отстаивала афро-духовность как живые территории, как знания, которые обитают в теле и музее. С ней мы узнали, что представление имеет значение. Что каждое изображение может исправить или нанести вред». В нескольких ее работах мы можем увидеть этот афроцентричный взгляд, в таких известных сериях, как Quieto pelo, Mambo negrita и Empoderamiento cromático. Есть также Negra menta, серия фотографий 2000 года, которая является откровенной критикой расистской карикатуры под названием Negra Nieves, которая десятилетиями доминировала в традиционных колумбийских СМИ, стереотипизируя чернокожую женщину, одетую в белое. Серия фотографий Лилианы возвышает женщину в белом, которая должна заменить карикатуру, и в то же время осуждает расизм, который удерживал ее в роли рабыни, начиная с колониального периода и заканчивая поздним капитализмом. Во всех своих работах Лилиана остро критикует повседневные и, казалось бы, незначительные проявления расизма. С помощью иронии, заимствования рекламной эстетики и вмешательства в культурный архив эти серии разрушают стереотипы, которые тяготеют над телами и субъективностью чернокожих. Еще одна тема, которая повторяется в ее творчестве, касается контроля над волосами, который в политическом плане использовался для дегуманизации представителей африканской диаспоры с помощью уничижительных замечаний об их внешнем виде. Однако Лилиана не только говорила о колониальной ране; она также использовала праздничный язык и народный юмор, оставляя в своих выступлениях и искусстве постоянное осуждение отбеливания эстетики и художественных выражений африканского происхождения. Ей удалось соединить интимное и политическое в одном жесте, показывая насилие повседневной жизни и одновременно демонстрируя визуальную педагогику самоутверждения, где кожа, тело и память стали инструментами сопротивления. 18 апреля 2024 года в газете El PAÍS было опубликовано интервью, которое мы взяли у Лилианы, где она рассказала нам, что для нее значила должность директора самого знакового музея Колумбии: «Для меня это признание той работы, которую я проделала в области представления афрокультуры, а также в области восстановления справедливости и борьбы с расизмом в музеях». Афро-культура и борьба с расизмом, как она упомянула тогда, были центральными темами в ее предложениях, темами, которые она всегда стремилась сделать заметными в качестве директора и над которыми она неустанно работала. Она признавала в нарративах путь к требованию пространства, внимания, исторического возмещения и участия, и все это с антирасистской и деколониальной точки зрения. По ее словам: «Существует иерархия искусства, связанная с колониальным наследием и расовыми иерархиями. Существуют идеи, согласно которым искусство, понимаемое с точки зрения европейской логики, приближает к возвышенному, что является универсальным, а все остальное — это второстепенные проявления, фольклор, народное искусство или ремесло. Музей должен углубить деколониальный взгляд, и в этом отношении есть много ставок». Эти ставки не являются незначительными, они являются частью наследия Лилианы, частью разговора, который она начала и возглавила о необходимости сделать искусство легкодоступным для всех людей, а также о ценности и уважении к людям, создающим искусство, которые не вписываются в эту схему европейской логики. Творчество и жизнь Лилианы Ангуло Кортес оставляют нам неизбежную задачу: не позволить молчанию вновь занять те пространства, которые она открыла с такой ясностью и смелостью. Ее наследие не только эстетическое и институциональное; ее наследие политическое и этическое. Ее творчество и жизнь призывают нас продолжать критически осмысливать нарративы, которые оркеструют воспоминания, истории и представления в нашей стране. В эпоху, когда расизм, исключение и символическое насилие по-прежнему существуют, ее работа напоминает нам, что искусство преобразует, исправляет и возвышает. Лилиана научила нас смотреть на нашу собственную историю с состраданием и проницательностью; не уклоняться — это также значит любить радикально, укорениться в истине. Его память сопровождает нас как маяк, как настойчивый голос, как присутствие, не боящееся неудобств, как поддерживающий взгляд.