Ткачество вопреки войне: Колумбия укрепляет свое региональное лидерство в области моды
Колумбия 2024-07-23 01:16:45 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
Шел 1999 год, и последствия режима террора, оставленного Пабло Эскобаром в Колумбии, все еще сохранялись почти шесть лет после его смерти. Межамериканская комиссия по правам человека представила свой третий доклад о крайне тяжелой ситуации с правами человека в стране: похищениях, массовых убийствах, исчезновениях и других преступлениях. В то время Колумбия была страной, находящейся в состоянии остракизма, страха. В разгар этой ситуации внимание всей страны привлекло неожиданное культурное событие: показ мод. Институт Inexmoda, созданный в Медельине в 1988 году для продвижения экспорта и колумбийской моды, захотел пригласить знаменитого дизайнера Оскара де ла Рента на подиум Colombiamoda 2000. Идея не заключалась в том, чтобы привезти его с целью ведения бизнеса: в то время на рынках Латинской Америки не было больших бутиков. Приезд великого доминиканского дизайнера в Колумбию имел более высокую цель: придать уверенности и заметности колумбийской моде и ее текстильному призванию. Он должен был показать, что Колумбия - это не просто центр преступности. В преддверии открытия Colombiamoda 2024 во вторник несколько экспертов рассказали EL PAÍS о том, как правильное решение, принятое в том году, при правильной институциональной поддержке в нужное время, позволило позиционировать колумбийскую моду на международном рынке - несмотря на вооруженный конфликт. «Мода в Колумбии также была средством для мечтаний», - говорит Хулиан Посада, консультант по вопросам моды, обозреватель и непосредственный свидетель этих событий. «В организации Inexmoda, которую в то время возглавляли Роке Оспина и Алисия Мехия, прозвучало очень четкое убеждение: мы не осознаем насилия, которое глубоко затрагивает нас, но мы должны продолжать мечтать и сопротивляться». Уильям Круз Бермео, историк и преподаватель Папского Боливарианского университета, согласен с тем, что мода занимала символическое место в один из самых жестоких годов в стране: «С социальной точки зрения, она была представлена как проявление стойкости перед лицом обстоятельств. Она также была своего рода зеркалом, формой репрезентации, политической манифестацией идей, сравнимой с любой другой пластической структурой, такой как искусство или литература, которая позволяет нам говорить о вещах, которые с нами происходят». В том же 1999 году в таких имевших массовый успех романах, как «Гадкая Бетти», фигура дизайнера и создание модных коллекций уже стали частью коллективного воображения страны. В коллекциях и приливах одежды страна также рассказывается во всех ее превратностях, как это было сделано, например, в коллекции 2018 года бренда Alado, где, по словам журналистки Росио Ариас Хоффман, «коллекция позволяет понять глубокие последствия того, что человек вынужден покинуть свою землю и буквально остаться с тем, что он может нести на спине: матрас, несколько свертков, шляпы, несколько семейных сувениров. Перемещенные жители Аладо разделяют с нами драму без виктимности, которая в руках колумбийских дизайнеров становится честью для тех, кто превращает свое достоинство в грозное одеяние». Именно это центральное место, которое мода заняла для Колумбии, - возможность распространять ее судорожную историю также с точки зрения того, что она является творческой страной, с историями, которые еще ждут своего рассказа, быть создателем силуэтов, основателем международных брендов, экспортером стилей, которые окрестили латинский ореол перед всем миром, как это произошло с Карибским шиком, - позволило стране занять приоритетное место в регионе. Лидерство страны в области моды и одежды - далеко не праздный самопиар. Доказательства тому повсюду. Дизайнер из Кали Йоханна Ортис, одна из первых латиноамериканок, продающих одежду на глобальной платформе класса люкс Moda Operandi, только что объявила об открытии своего бутика на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Мануэла Альварес из Боготы, один из лидеров в области дизайна, недавно выступила в ООН, продемонстрировав свою модель устойчивого развития и работу с ремесленными сообществами. Мария Елена Вильямиль из Кали получила в прошлом году среди тысяч кандидатов награду Pitch на Латиноамериканском саммите моды (LAFS), одном из самых важных событий для региональной моды в ее контактах с международными ритейлерами. Агустин Николас Риверо со своим брендом A New Cross победил в конкурсе Fashion Trust Arabia в 2021 году. Список можно продолжать и продолжать. Признание колумбийских дизайнеров приходит из разных мест, но прежде всего с международного рынка, который в последнее десятилетие позиционирует Колумбию как одного из своих фаворитов. «Я считаю, что Колумбия стала переломным моментом для моды в регионе. Очень важную роль сыграли три дизайнера: Эстебан Кортасар, Сильвия Тчерасси и Йоханна Ортис, которые вышли на международный рынок, сделав что-то очень уникальное, обратившись к наследию своей собственной культуры. Благодаря им многие байеры и ритейлеры начали обращать внимание на Латинскую Америку. Когда Лорен Сантодоминго открыла двери Moda Operandi для Йоханны Ортиз с ее платьями-болеро и топом Tulum Top, они не рассказывали мне о Колумбии, они говорили мне, что в Латинской Америке происходит что-то очень интересное», - объясняет мексиканка Саманта Тэмс, соучредитель LAFS, одной из важнейших платформ для интернационализации латиноамериканской моды. Тэмс считает, что актуальность колумбийского дизайна обусловлена не только большим талантом дизайнеров, но и стратегией страны: «Что я всегда высоко оценивала в Колумбии, так это то, что ее правительственные организации смогли использовать талант своей творческой индустрии. Есть поддержка со стороны организаций с очень серьезным послужным списком, таких как Inexmoda, которой уже 30 лет, Торговая палата Боготы, Procolombia, которые выделяют государственные средства на продвижение моды организованным способом и со стратегией использования возможностей на более широких рынках». Институциональная зрелость также сопровождается давней традицией обучения и образования в области моды. «Да, в Колумбии существует традиция текстильного и швейного сектора, и, несмотря на социальные взлеты и падения, независимо от идеологических течений в правительствах, этот сектор развивался, чтобы он продолжал процветать. Но есть еще и образование в области моды, которое имеет фундаментальное значение. Мы являемся одной из стран региона с самыми продолжительными школами в этом секторе. Самой старой школе уже более 60 лет, не говоря уже о количестве программ всех уровней, которые мы можем найти, чтобы наши дизайнеры, швеи, производители и другие профессии, связанные с модой, имели уровень подготовки, который позволяет нам иметь умеренно взаимосвязанный сектор, прочный и привлекательный», - объясняет Каролина Агудело, академик и эксперт по материальной культуре, которая предлагает еще один основополагающий элемент для колумбийской моды, чтобы получить свой собственный отпечаток: ее тесная работа с ремесленниками. 18 июня дизайнер Йоханна Ортис объявила об открытии своего первого собственного магазина на Мэдисон-авеню, 799, в Нью-Йорке. Ее коллекции, вдохновленные реками ее родного Кали в Тихом океане, принты с пальмами, игра с натуральными волокнами и рюкзаками дали понять, что курорт, латинский воздух и ручная работа захватывают глобальный мир моды. Но хотя для самых последних поколений этот дизайнер стал символом великого поворота в колумбийской моде, эксперты видят в ней превосходного материализатора глубокой революции, которая десятилетиями назревала в колумбийской моде: исследование собственных ориентиров, собственных коллекций. «Мода и мастерство создали в Колумбии раннюю и опережающую свое время передачу. Самые старые документы свидетельствуют о том, что этот диалог ведется с 1974 года», - говорит историк Уильям Круз Бермео. Один из кульминационных моментов этого переплетения произошел в 2004 году, когда Медельин и Милан были объявлены городами-побратимами, а на Неделе моды в Милане состоялся подиумный показ Identidad Colombia, который продемонстрировал всему миру, что получается, когда ремесленники и дизайнеры объединяют свои усилия. «Было очень выгодное совпадение трех влиятельных женщин, Сесилии Дуке, в Artesanías de Colombia; Лина Морено де Урибе, первая леди и супруга тогдашнего президента Альваро Урибе, и Алисия Мехия из Inexmoda, которые решили объединиться, чтобы навести мосты между дизайнерами и всем тем ремесленным наследием, которым обладала страна, и представить его миру», - говорит консультант Хулиан Посада, уверяя, что эти первые связи между двумя мирами, задолго до того, как они были объявлены целями устойчивого развития в Организации Объединенных Наций, позволили глубоко обогатить национальный модный дискурс. «Колумбия - сельская страна, в ее ремеслах, промыслах и кустарных знаниях сконцентрирована материальная культура, которая питает не только моду, но и дизайн, архитектуру, гастрономию и сельское хозяйство», - объясняет Каролина Агудело. Подиум Identidad Colombia, который проходит уже 20-й год, ставит дискурс идентичности, ценности самобытности и мастерства на службу одежде». С тех пор было много историй, союзов и инициатив, которые привели к диалогу, сделавшему Колумбию одной из латиноамериканских стран с одной из самых интересных траекторий развития ремесленничества и моды». Дизайнер Мануэла Альварес, недавно приглашенная Сетью осознанной моды и образа жизни ООН, платформой ООН для продвижения сотрудничества и приверженности индустрии моды ЦУР, говорит, что ее бренд, которому уже 11 лет, уже девять лет сотрудничает с ремесленными сообществами. «Я нашла свой голос как колумбийский дизайнер в исследовании ремесленных и социальных вопросов. С самого начала, после участия в инициативе Maestros Ancestrales журнала Fucsia, бренд MAZ стал работать с уязвимыми сообществами, женщинами и реинтегрированными, и мы сосредоточились на достижении цели этического и культурного социального воздействия», - объясняет Альварес, добавляя, что сегодня 90% ее текстильных основ изготавливаются руками ремесленников, на вертикальных или горизонтальных ткацких станках или тканях, таких как вязание крючком, двухигольные и ручные машины. Но Альварес не считает это своей исключительной инициативой, а скорее упражнением, определяющим дизайнеров его поколения, таких как A New Cross или Laura Laurens, которые сопровождали себя в создании авангарда, не согласного с тропическим стилем, который, казалось, поглощал все, и который, скорее, между горами и слоями, открывал богатство техник, которые всегда обитали в стране. Однако, несмотря на эту глубокую связь между ремеслами и модой, эксперты выступают за то, чтобы ремесленники и мастерицы больше присутствовали в этих работах, чтобы они делали действительно устойчивые работы, чтобы они больше погружались в территорию, чтобы продолжали создавать коллективные проекты, которые ведут к сохранению этих ремесел и знаний, чтобы дизайнер больше рассматривался как ученик, коллега, посредник, и чтобы образование в ремеслах продолжало быть осью развития в определенных регионах. Как заключает молодой визуальный художник и модный журналист Кристиан Баэна: «Главное, чтобы колумбийские модные бренды продолжали понимать, что они представляют в культурном плане, тот социальный и психологический заряд, который заложен в одежду, чтобы они видели, как инсценировки, истории, которые изображаются в журналах и коллекциях, являются живой одеждой и даже больше, чем одеждой, они являются существами с историей страны, которая болит, но продолжает улыбаться, которая продолжает пытаться перебраться на другой берег».