Венецианская биеннале 2024: как мыслит Глобальный Юг?
Колумбия 2024-07-30 01:14:08 Телеграм-канал "Новости Колумбии"
За всю историю Колумбии в Венецианской биеннале не было такого масштабного участия, как в этом году: 15 художников. Огромное достижение для страны, у которой нет национального павильона. Поразительно, как мало интереса вызвала эта веха в местной прессе и, тем более, как мало привлекло это событие мировую прессу. Биеннале, приближающаяся к своему 130-летию, была создана в честь серебряного юбилея итальянских королей Умберто I и Маргериты Савойской. Городской совет Венеции назначил жюри, которое пригласило иностранных художников представить неопубликованные работы, а также итальянских художников, чтобы представить наиболее актуальное искусство. Выставка зарекомендовала себя как городское событие и продемонстрировала способность искусства привлекать состоятельную публику и связанные с этим деньги. Он считается событием, которое задает тенденции, и поэтому, похоже, сохраняет свое амплуа флюгера, указывающего на искусство, которое должно быть востребовано миром. Я никогда не посещал ее, и эта выставка не станет исключением. Причина: я всегда с недоверием относился к ее структуре и гомогенизации, которая происходит в сфере искусства после каждой выставки. С 1907 года на Биеннале существуют национальные павильоны, в которые правительства отправляют то, что, по их мнению, является актуальным для художественного производства их страны: то, что должен увидеть и оценить мир. Таким образом, по определению, партия соответствует государственным интересам с их неизбежной и косвенной политической или идеологической предвзятостью. Такая профилактика была закреплена чтением книги Сержа Гибо «Как Нью-Йорк украл идею современного искусства» и особенно биографии Лео Кастелли, в которой Анни Коэн Солал подробно описывает перипетии того, как Роберт Раушенберг в мастерском приеме времен холодной войны «выиграл» Биеннале 1964 года. В 1972 году впервые была определена тема: теперь не показывали все виды искусства, а куратор или редактор искал работы, соответствующие теме. В национальных павильонах сохранялась автономия каждой страны, но со временем наибольшее признание получили работы, отобранные в центральном павильоне. По мере роста престижа выставки в Венеции стали появляться «побочные мероприятия». За рамками официальной программы остались выставки и масштабные проекты, которые самостоятельно финансируют художники, стремящиеся занять свое место на мировом арт-рынке, или крупные галереи, часто с помощью инвесторов. Есть авторы, такие как Пако Барраган, которые говорят о «ярмарочном характере» биеннале: совершенно очевидно, что то, что можно увидеть в Венеции и что теоретически не продается, как правило, можно найти позже на ярмарке Art Basel. В этом году за центральный павильон, установленный в так называемых Джардини и Арсенале, отвечает бразилец Адриано Педроса, который разработал предложение «с юга» под названием «Иностранцы повсюду», которое происходит от названия серии работ коллектива Claire Fontaine (родившегося в Париже, но базирующегося в Палермо). Это выражение, в свою очередь, было взято у туринского коллектива, который в начале 2000-х годов боролся против расизма и ксенофобии в Италии: Stranieri Ovunque. Выставка состоит из двух разделов: Nucleo Contemporaneo и Nucleo Storico, и в ней принимают участие художники, которые никогда не участвовали в международной выставке. Это обстоятельство отмечено в соответствующем техническом листе, сопровождающем каждую работу. Современный нуклеус дает место квирам, аутсайдерам, народным и «коренным». С исторической точки зрения мы предлагаем прочесть возникновение модернизма на Глобальном Юге в противовес хорошо известному и изученному Глобальному Северу. Таким образом, мы видим, что импрессионизм, который так важен для модернизма Севера, вытесняется на Юге собственными вопросами, вызовом конструирования «национального». В центральной международной выставке участвует 331 художник, 15 из них - колумбийцы, и их участие не привлекло особого внимания. То немногое, что было опубликовано, в целом выделяет выставку Педросы за отсутствие новизны, повторяемость и дерзость - прилагательные, которые я считаю неопределенными или бесполезными, поскольку они даются без остановки на рассмотрении кураторского подхода. Я видел мнения о выставке, но не нашел критического размышления о структуре кураторского подхода. Вполне возможно, что это связано с некой формой близорукости. Возможно, обычная реактивная динамика информирования, в которую я, естественно, включаю и себя, лишила меня возможности видеть их. Почему так невнимательно? Придется строить догадки. Во-первых, предложение начинается с того, что было сделано на юге, с земного, и оттуда приглашает к размышлению о нашей идентичности, давая современному искусству голос, чтобы вернуть цивилизованность и лучший способ быть и жить вместе. Таким образом, предложение Педросы остается открытым и не ограничивается простым и ожидаемым предложением об искусстве будущего, поэтому оно не способствует развитию рынка и не представляет собой возможность «увеличить пирог», который воспринимается как бесполезный. Кроме того, здесь нет ни скандалов, ни экстравагантных работ, ни монтажей на миллионы долларов, поэтому она не вызывает новостей. С другой стороны, возможно, Глобальный Север не интересуется Глобальным Югом и поэтому не пишет и не сообщает о нем. Более того, поскольку мы на юге почти не производим достаточного количества мыслей, мы оказываемся в ловушке порочной динамики: если на севере нет новостей или размышлений, у нас на юге не хватает материала, который можно было бы использовать или воспроизвести, и мы снова теряем возможность строить и размышлять самостоятельно. Жаль, что подробная, исчерпывающая и, прежде всего, мужественная работа Адриано Педросы по выводу Юга на столь привилегированную сцену и возможность говорить пропадает даром, а мы этого не делаем. Хотя путь к глобальному вниманию может быть трудным, каждый шаг вперед укрепляет наш голос и присутствие на международной арене. Биеннале открыта до ноября этого года, и мы надеемся, что голоса придут, чтобы поразмыслить над тем, что здесь представлено.