Бренда Кабрера: «Развиваться как художница на Кубе — это настоящий вызов, нам приходится учиться быть стойкими»

Потерянные раи и загадочные утопии с ноткой тревоги. На картинах Бренды Кабреры (Гавана, Куба, 29 лет) сосуществуют фигуры с головными уборами в форме вульвы и заплетенными волосами, погруженные в воду или окутанные растительностью — все они выразительны, с закрытыми глазами. «Да, я много размышляю об этом идеале и об этом рае, об этом оазисе даже в таком сложном контексте, каким является Куба», — комментирует она по телефону из Гаваны, где она выросла и живет, — «для меня искусство было убежищем. Мне интересно, как формируется политика в семейном контексте, и на этой основе проводить аналогии даже с политикой страны». Свои первые визуальные образы она обнаружила в доме своей бабушки по материнской линии: «Я выросла между двумя домами — дома моих дедушки и бабушки и дома моей матери. Дом моих дедушки и бабушки был похож на сказку: они жили в Москве и привезли с собой много предметов; меня завораживала эта визуальная культура — матрешки, выкройки платьев для кукол, советские мультфильмы...». Благодаря этим ориентирам, а также образам таких художниц, как Паула Рего или Леонора Каррингтон, запечатленным в её памяти, в сочетании с удушающей растительностью Анри Руссо («На меня произвела большое впечатление картина „Змееловка“») и манерой шунга (японской эротической гравюры), у неё сформировалось своеобразное видение. «Паула Рего мне очень понравилась, потому что она тоже смотрела с этих немного неудобных ракурсов на то, что представляла собой внутренняя политика, на то, каким было общество, в котором она жила, и на положение женщины в этом обществе», — объясняет она. Кабрера хотела придумывать новые системы, давать волю собственным утопиям, создавать «прототипы» (так она называет свои фигуры) без гендерной принадлежности — гибридных существ, не подчиняющихся установленным правилам: «Для меня искусство стало способом придумать общество и сообщество, функционирующие иначе, чем то, что я видела всю свою жизнь, потому что я всегда была тем свидетелем, который наблюдал за конфликтами, жесткими гендерными нормами, табу и предрассудками, ведь на Кубе до сих пор много традиционализма, и это было моим бунтом против всего этого. Мои персонажи и окружающая среда функционируют автономно и по-своему. Кроме того, они способны мутировать — я говорю о природе перемен». Она получила образование в Академии изящных искусств Сан-Алехандро и изучала визуальные искусства в Высшем институте искусств (ISA). В 17 лет она провела свою первую выставку в культурном центре Гуанабакоа, а два года назад на Artbo (художественной ярмарке в Боготе) впервые показала свои работы за пределами острова. «Именно в тот момент для меня открылись двери к международной карьере», — признаётся она. Она отмечает, что, когда начинала рисовать, шла немного против господствующего течения: «Сейчас живопись и фигуративное искусство переживают возрождение, но раньше в ISA доминировали новые медиа, инсталляции, и выражение своего мнения через живопись было актом сопротивления, а также проявлением стойкости». Как расти и творить на Кубе: «Моё детство и юность были прекрасными, но теперь, став взрослой, мне пришлось пережить ухудшение политической и экономической ситуации. Развиваться как художнице здесь было непросто; мы, кубинские художники, очень стойкие, нам приходится учиться быть такими, учиться создавать произведения с минимальными ресурсами... У нас есть сообщество, в котором мы все поддерживаем друг друга». В своих новых работах, которые появятся в Испании в сентябре на выставке под названием «Рыбалка» — в галерее El Apartamento в рамках Apertura Madrid Gallery Weekend, мероприятия, открывающего выставочный сезон и проходящего в этом году с 10 по 13 числа — её цветовая палитра стала более тёмной, а её персонажи сталкиваются с водой. «Это сцены, связанные с рыбалкой на закате, ночные картины. Они извлекают из воды гибридных существ и, в некотором смысле, очищают их, вмешиваются в них, чтобы адаптировать. Это похоже на процесс реадаптации к экосистеме, потому что состояние, в котором они находятся, уже не является функциональным, или им требуется вмешательство, чтобы продолжить мутацию — ведь именно об этом и идет речь в моих работах», — анализирует он и добавляет, что эти работы являются прелюдией к выставке, которую он проведет в феврале в Мексике. В будущем он хочет начать «исследовать трехмерность и увеличить масштабы живописи», позволив своему постоянно развивающемуся воображению продолжать мутировать.