Русовски, друид ритмов, который будоражит настоящее без границ

Мир с каждым днем становится все более хаотичным. То, что раньше было далеким, теперь стало частью нашего окружения, и мы даже потребляем корейскую поп-культуру. Цифровые медиа способствуют фрагментации сообщений и их мгновенному распространению. Вкусы и привычки формируются из смеси элементов, черпающих вдохновение из всех направлений. Все меняется, почти ничего не кажется вечным. Это некоторые из последствий современного общества, которые, конечно же, отражаются на музыке, которую создают и потребляют современные молодые люди, которые, как следствие, более непредвзяты, чем предыдущие поколения, когда поклонник The Clash презирал Карли Саймон. Сегодня эти границы, священные эстетические принципы, стали более хрупкими и или податливыми. Вышесказанное воплотилось в четверг вечером в клубе Sant Jordi, который был переполнен, чтобы увидеть Rusowsky, молодого человека из Вальесарго по имени Руслан Медиавилья, сына белорусской семьи, поселившейся в Фуэнлабраде, с классическим музыкальным образованием, инструменталиста, певца и продюсера, одного из руководителей мадридского лейбла Rusia IDK, одного из главных представителей постмодернизма в Испании, о котором также пишет международная пресса. Мы звучим так, как живем. То, что для нетренированного уха звучит как неперевариваемый пастиш, для зрителей первого из двух концертов Rusowsky стало языком, который их покорил. Эта смесь, не лишенная юмора, уже блистала в нарядах многочисленной группы, состоящей из двенадцати музыкантов, шесть из которых были вокалистами. Они были в черных париках, одеты в белое и отличались от лидера только тем, что он носил более светлый парик и больше стразов на своем белом костюме, как имитатор Элвиса, выступающий в метро. Шесть бэк-вокалистов в группе, которая звучит электронно. Электронно? Не только, там были также флейта и перкуссия, акустические и электрические гитары. Удар и ласка, аналоговое и цифровое, музыка с корнями и цифровые корни. И смешанные стили, как жир и постное в ветчине, жир и постное в нелинейных границах, которые обогащают друг друга. Началось с «Johnny Glamour» и румбы с цифровым сердцем, голосами и флейтой, ведомой застенчивой и неуверенной вокализацией Русовски, и началось празднество. Закончилось через полтора часа криком Валентино Росси, характерным для «Valentino». Герои района, «кильос», обожаемые средним классом. Или «кильос» среднего класса, кто знает. Между открывающей и закрывающей композициями было много поп-музыки, придуманной в спальне, чтобы шептать на ухо любимому человеку. Звучала «Sophia», баллада с нотками бачаты, и даже можно было почувствовать неловкость, если не было кого поцеловать, как делала очарованная публика, ситуация, похожая на ту, когда на мессе прихожане пожимают друг другу руки, а ты один. Кстати, это была баллада, но с вкраплениями барабанов, которые появлялись в любом месте репертуара, создавая динамику, которой раньше, когда танцевали вплотную, не было, ведь в балладах все было бархатным. Сегодня нет. В Brujita, композиции с характером dreampop (интимный поп), оцифрованные басы заикались, и все закончилось dembow; в mwah:3 на сцене появилось акустическое пианино, и в конце снова зазвучал dembow; в pikito более воздушная мелодия, но с геркулесовским синтезированным басом, началом drum bass и концовкой с барабаном в четверть. На полной скорости, извините. За три минуты. Как в BBY ROMEO, который может напомнить Sen Senra, а его финал — Bon Iver. Здесь появился Ralphie Choo, еще одна икона Rusia IDK. Также появились Ketchup, уже присутствовавшие на единственном альбоме Rusowsky, Daisy, и Aserejé, который теперь, в XXI веке, стал настоящим хитом и был должным образом доработан. И Tristán, еще один Rusia IDK, и La Zowi, присутствующая голосом, но отсутствующая физически, для разрушительной sukkKK. Но если и есть что-то, что не меняется, так это текстовый сценарий, любовь. Большая часть текстов Rusowsky — это нежные признания в любви, романтика, которая звучит еще громче в наше время, когда это слово, любовь, кажется смешным и даже слабым, как и сами чувства, подавленные прагматизмом и одиночеством. Возможно, поэтому в свободном пространстве, таком как концерт, часто можно было увидеть прекрасные сцены нежности между парами, а также взгляды, характерные для тех моментов, когда любовь является неуправляемым бурлением нейронов. Это было основой концерта Rusowsky, концерта, несмотря ни на что, очень четко скомпонованного, с фрагментами болеро, меренге, бачаты, румбы, поп-музыки, трэпа, электронной музыки, танцевальной музыки и фальцетом. В проницаемом мире нет правил. Даже для использования заглавных и строчных букв в названиях песен, таких как MalibU, когда на танцполе кипела энергия танцующих бедер. Clash и Carly Simon, почему бы и нет?