От «Автопортрета» Баскии до «Фотоавтомата» Онофре Бачільера: MACBA отмечает тридцать лет современного искусства

Как в танце скворцов, Macba организовал диалог между пятьюдесятью художниками из своей коллекции, устремив взгляд на многообразие форм, которые умещаются в Музее современного искусства Барселоны, этом огромном белом кубе, который дал название площади в районе Раваль и не оставил никого равнодушным, и который в ноябре этого года отмечает свое тридцатилетие. Этой выставкой, на которой на одном уровне представлены такие международные художники, как Жан-Мишель Баския и Мэтт Малликан, и местные художники, такие как Онофре Бачільер и Сильвия Губерн, начинаются празднования юбилея этого великого культурного объекта, построенного по проекту архитектора Ричарда Мейера. В настоящее время музеем руководит Эльвира Дьягани Осе, которая на презентации заявила, что такое пространство следует оценивать не только по количеству посетителей, которое в 2024 году составило 261 500 человек. По этому случаю художница Клаудия Нубиола нарисовала большую фреску на длинной стене атриума, где с помощью текстов и рисунков в черном цвете она обобщила три десятилетия существования музея. Macba выставил свои лучшие экспонаты, более половины из которых неизвестны, чтобы отпраздновать эту годовщину. Выставка называется «Как танец скворцов». Тридцать лет и бесконечное многообразие форм бытия — картинная галерея приглашает открыть для себя музей и его наследие через творчество как известных, так и менее известных художников, большинство из которых являются местными, и многие из которых в этот четверг прогуливались по пяти залам экспозиции, которая начинается и заканчивается черно-белыми портретами Онофре Бачільера (Барселона, 1959). Выбор фотографий из его проекта «Фотоавтомат» занимает коридор на втором этаже здания. Среди незнакомых людей, одни одеты лучше других, а все вместе они представляют повседневную и ночную жизнь этого района и других районов города, можно встретить таких актеров, как Габино Диего, или музыкантов, как Начо Кано. На презентации сам Онофре Бахильер рассказал, что в период с 1986 по 2000 год он установил свои фотоавтоматы в разных точках города, чтобы граждане могли сфотографироваться, что было очень увлекательно в то время, когда цифровые камеры еще не появились. Результатом стала коллекция из 3000 фотографий, запечатлевших расцвет эйсид-хауса, вечеринки драг-квинн Сюзанны Бартш или зарождение гей-движения, а также простые семьи и дамы, которые надевали свои лучшие платья, чтобы прийти на мероприятие, о котором художник объявлял в газетах. «Мне пришлось поставить ограждения и охрану, чтобы люди не уносили ничего из очередей», — рассказывал он. Подобно этим групповым встречам, выставка представляет собой хор рассказов, который бросает вызов понятиям индивидуума и сообщества, устанавливая диалог между художниками разных поколений и с разным уровнем успеха. Не обращая внимания на какую-либо временную логику, выставка разворачивается в пяти тематических пространствах и заканчивается в зале, где посетители могут погрузиться в архивы Macba, просматривая множество документов и всевозможные материалы, связанные с коллекцией Macba, которая была основана благодаря пожертвованию Сальвадора Риера в 1997 году, как хотела бы напомнить Эльвира Дьянгэни Осе. Листы, публикации, фотографии монтажей, аудиовизуальные интервью и даже подкасты окружают кресла, чтобы сделать погружение более комфортным. Хотя можно открыть для себя выставку и по-другому, рекомендуемый маршрут начинается в зале «Habitar fronteras» (Жить на границах), где вас встречает болтливая кукла, настойчиво задающая вопросы о своей сущности, — работа Тони Оурслера под названием «Flamenco Figure» (1994). В этом же месте дают некоторые ответы — или задают еще больше вопросов — Жан-Мишель Баския с его «Автопортретом» 1986 года, смотрящим прямо на Оканью, на основе слайдов фотографа Микеля Арнала, который много раз его снимал; и, глядя сбоку, фантазийные картины Хосепа Уклеса, которые можно увидеть впервые, как и 56% работ, представленных здесь. Вторая зала, названная «Существовать из плоти», рассматривает субъект с точки зрения его телесности, отстаивая силу материи. Так обстоит дело в желто-оранжевом лабиринте Анжелс Рибе (Барселона, 1943), который можно пройти в игре, ставящей посетителя лицом к лицу с собственной телесностью, и который художница впервые установила в 1969 году в Вердеронне, а в 2011 году вновь смонтировала для Macba. Вокруг развернуты телесные автопортреты Julia Montilla (Барселона, 1970); женская фигура с увеличенными частями тела от Елены Паредес (Росарио, Аргентина, 1911-2006) или бюст женщины из серии «Электротермические» от не поддающейся классификации Амелии Рибера (Барселона, 1928-2019). «Вибрировать в природе» объединяет те работы, которые рассматривают индивидуума в целом, со всеми его обстоятельствами, которые теперь проходят через биологическое, технологическое, символическое и духовное. Здесь вас приветствуют сказочные фотографии Клаудии Андухар (Швейцария, 1931), представленные в проекте Sonhos Yanomami 2002 года, а также скульптуры Миро, созданные между 1944 и 1950 годами, которые вызывают ассоциации со слиянием женщин и птиц; работа Oruguismo (2021) Росарио Зорракин (Буэнос-Айрес, 1984) или видеоинсталляция Volcano Saga (1989) нью-йоркской художницы Джоан Джонас, в которой Тильда Суинтон играет женскую силу, превращающуюся в вулкан. Другие способы организации мира и Выход из колеи завершают это путешествие в глубину человеческого существа через искусство, где представлена инсталляция MIT Project (1990-2009) Мэтта Малликана, обширная рефлексия на тему, по которой можно даже прогуляться; а также видео, снятое Бенетом Росселем, о языческих церемониях, проводимых каталонцами в Париже, а именно Миральда, Жоан Рабаскалл и Жауме Ксифра, вместе с Доротеей Сельц, которые праздновали в различных природных местах вокруг французской столицы и даже в Кельне (Германия). Рядом с ними в том же духе следуют мечтательные картины Хосефы Толра. Фреска, написанная Кларой Нубиолой, также является частью этого коллективного проекта, но в ее случае она включает впечатления об искусстве, музеях и самом Macba, которые оставили многочисленные анонимные граждане, ответившие на вопросы художницы. В результате получились такие похвалы, как «на первый взгляд это не простой музей, но если вы позволите себе увлечься его предложениями, у вас возникнет много вопросов, которые вы унесете с собой» или «Macba — это капсула недавнего времени»; но также и критические отзывы, такие как «я выбросил рисунки своей дочери, которые стоили больше, чем некоторые экспонаты музея», и другие, более интерпретируемые, такие как «Macba — это родители, которые учат тебя только тому, чему они хотят». С его плюсами и минусами, Macba принадлежит всем.