Когда Ксавьер Альберти встретил Караваджо

Не хватало только грязного и барочного дуэля или мрачного ножевого ранения, чтобы завершить великолепную караваггианскую атмосферу, которая царила во вторник в барселонской книгарне Ona. Презентация книги Хавьера Альберти L’evangeli segons Caravaggio (Fragmenta editorial, 2025), первой книги известного драматурга и театрального режиссера, посвященной творчеству и жизни бурного и гениального художника (а также страсти самого автора к его картинам), превратилась в настоящее проявление эрудиции — «унификация взгляда — это разрушение искусства» — и сценической магии. Альберти окружил себя актером и режиссером Луисом Омаром и историком Борха де Рикером (вместе с редактором Fragmenta Игнаси Морета), и вместе они организовали сенсационный вечер высокого художественного и литературного уровня (помимо Караваджо, на нем появились, среди прочих, Кальдерон, Шекспир, Т. С. Элиот, Пазолини и Томас Бернхард). Омар, большой друг и признанный поклонник Альберти, с которым он неоднократно работал, с драматическим пафосом прочитал отрывки из книги и завершил мероприятие прекрасным чтением сонета Кальдерона «К цветам», которое вызвало спонтанные аплодисменты в зале, ой, аудитории («Те, что были пышностью и радостью, пробуждаясь на рассвете, вечером станут тщетной жалостью, спящей в объятиях холодной ночи»). Выбор Омара был вполне оправдан, поскольку он не только являлся тонким отсылом к короткой жизни Микеланджело Меризи да Караваджо, умершего в 39 лет после бурной, опасной и разгульной жизни, но и к его картине (знаменитой «Корзине с перезрелыми фруктами», на пути к гниению, символ бренности всего сущего), но и потому, что сонет включен в произведение «Постоянный принц», текст, который Омар и Альберти поставили на сцене в 2021 году и некоторые стихи которого отсылают второго к Караваджо (помимо мастера Экхарта, Карлеса Рибы и Гротовского). На вечере, который посетили известные деятели театра и культуры, такие как писатель и режиссер Жорди Кока, президент совета директоров Национального театра Каталонии (TNC) Жоан Франсес Марко, бывший директор Mercat и Grec Франсес Касадесус, сценограф-осветитель Игнаси Кампродон и художник Хулио Вакеро, начал Хомар, который отметил свою близость к духовным исканиям Альберти и назвал себя «учеником мистика». Омар, одетый в черное в стиле Контрреформации, а Альберти — в алую куртку, которая в сочетании с его острыми чертами лица придавала ему сходство с Караваджо или Марлоу, проанализировал книгу, раскрыв некоторые из ее ключевых моментов, таких как треугольные отношения, которые автор устанавливает между художником, Пазолини и Иисусом Христом. Актер рассказал, как Альберти объехал полмира, чтобы увидеть картины Караваджо — занятие, которое стало для драматурга и режиссера важным источником вдохновения и творческой энергии, — и подчеркнул, как Альберти описывает технику и гениальность художника. Со своей стороны, Рикер, более сдержанный и серьезный (не зря же он историк), начал с того, что выразил свое удивление достижениями Альберти в его книге, которая, по его словам, демонстрирует огромные знания в области живописи. Он также выразил восхищение тем, что Альберти объехал всю Европу, чтобы увидеть картины Караваджо и проследить его путь. Он считает, что L’evangeli segons Caravaggio — это «повод, исходящий от личности художника, для размышлений о мире барокко, XVII века и Контрреформации». Мир жестокой идеологической регрессии, направленной против гуманизма и Возрождения, сказал он, в котором власти определяли с позиций религии, что можно рисовать и писать, а что нет. Мир неопределенности, но также и творчества. Художники того времени, отметил он, были вынуждены действовать в рамках навязанных параметров, и выйти за их пределы, как это сделал бунтарь и нарушитель правил Караваджо, было очень рискованно и приводило к жизни беглеца в враждебной среде. Он напомнил о гомосексуальности художника, которая каралась смертной казнью, и об обвинениях в содомии, которые были выдвинуты против него. Рикер сравнил ситуацию того времени с нынешней угрозой нетерпимости, непримиримости и фанатизма, которые, по его словам, создают для творцов столь же сложную обстановку, как и в эпоху барокко. Альберти, который сказал, что не нервничает на премьерах, «но эта премьера совсем другая», объяснил, что просмотр картин для него является одним из величайших удовольствий наряду с музыкой, и что книга является ответом на его желание поговорить о «малоизученной» теме, которой является Тридентский собор, который определил границы творчества художника, в живописи или в театре, и «откуда берет начало все, что влияет на нас сегодня в культуре как на общество». Он указал, что название его книги отсылает к фильму Пазолини «Страсти по Матфею», и напомнил о разочаровании режиссера в марксизме и его поиске других источников утопии, что привело его к изучению фигур Иисуса и Франциска Ассизского. Альберти предупредил, что борьба Караваджо за сексуальную идентичность остается актуальной, и что фильмы, такие как «Тень Караваджо» (2022), где маркиза Колонна (Изабель Юпер) представлена как любовница художника, подтверждают это (Караваджо, как говорится в книге, больше интересовался Чекко, молодой человек, с которым он жил и спал и который был его постоянной моделью). Он объяснил, что L’evangeli segons Caravaggio, небольшая, но очень насыщенная и вдохновляющая книга, была написана очень быстро, хотя на самом деле она является результатом многолетнего интереса к художнику. Автор раскрыл — как и в книге — свои личные методы исследования и понимания внутренней механики великих художников. Он пришел к выводу, что Караваджо, «вероятно, почувствовавший молчание Бога», создал новый мир, став главным героем великой революции в живописи, провозгласившей реализм и суровость. В конце выступления, наполненного сильными эмоциями, Ксавьер Альберти определил себя как «гомосексуалиста, скорее атеиста и глубоко левого», но, как Караваджо и Пазолини, ищущего то, что он в конце концов определил как «то, что мы имеем в груди, под сердцем, и что является тем абстрактным и неопределенным, что мы называем душой».