Мария Арнал, голос нашего времени

It passed like a spell, and as such had healing effects on the audience that filled Paral·lel 62 at the premiere of Ama, Maria Arnal's first concert with the album already released, which will be repeated this Sunday. It was as if the music evoked a state of mind that helps heal wounds, which it does, as if the music created community, which it does, as if the music were that thread that links us to a reality, to feelings, to a state of mind. With Maria Arnal on stage, that and more happened, because there is a feeling of womanhood that does not need to be translated for men, and it reaches her entire audience plainly, with no other tool than the songs themselves. Women on stage, dancers, women's stories, a relative who died when she was still young, women Maria has known throughout her life, with Sappho at the forefront, whom she paid tribute to before concluding her concert with the cheerful Tictac, driven by that electronic beat that is the pulse of her music. Tic tac, time has brought another album by Maria Arnal. It is called Ama, which is the acronym for the name of the relative who died before her time. Ama means love and ama means mother in Basque, where mothers are the soul of a matriarchal society. Обычно говорят, что Мария — авангардная артистка, и, возможно, ее работы над голосом ИИ посредством синтеза звуков и текстуры ритмов таковыми и являются, но представление таких работ и достижений кажется легким, понятным, простым, историей, которую нам, кажется, уже рассказывали, и к которой она добавляет чувствительность, дух, силу и хрупкость. Если авангард ассоциируется с формальными трудностями, то у Марии он облегчает объединение поп-музыки, звуков органа, полифонии и отголосков народных песен, которые она соединяет своим сильным голосом, красотой, которая парит над тресканьем, обрывками ритма или его полным отсутствием, затмеваясь этим голосом, который все определяет, все объединяет. Это сюжет Ama, ее первого сольного альбома и основы ее концерта, который она дополнила такими песнями, как Meteorit Ferit, из своего периода сотрудничества с Марселем Багесом, или той колыбельной-саэтой, которая, как она напомнила на сцене, представляя ее, не получила премию Goya, став частью фильма La virgen roja. Чуть больше часа, чтобы воодушевить публику этой лаской, которая опровергает, если это вообще необходимо на данном этапе, что электроника, обработанные голоса и цифровые технологии являются холодными инструментами. Самое цифровое может быть таким же теплым, как самое аналоговое холодным. С помощью точных пластичных хореографических движений, без гимнастических поз, без головокружения, с выверенной динамикой и элегантными пассажами, Мария перешла от почти безритмичной Madrigal к Espejo с мягким демоу в фоновом сопровождении, проходя через Suspiros с тем нерешительным началом, которое напоминает Meitei, или деликатной Si te asomas, с прекрасной постановкой с помощью лазера, открывающегося на сцене между голосами, или тем металлическим звоном, как от удара по кастрюле в домашней индустриализации, который звучал в Ama. Песенник, который она исполняла как литанию неопровержимой красоты, также приблизился к звучанию народной песни с Meua, заключительной композицией альбома, своего рода подписью, указывающей, откуда мы пришли, несмотря на наше увлечение будущим. Это будущее, которое уже наступило, которое формирует нашу музыку и язык которой перестал быть непонятным, проникнув даже в наши колыбельные. Мария Арнал является частью этого настоящего, которое находится между вчера, сегодня и завтра.