Ален Перес: «От Пако де Лусии я узнал, что нужно стараться достичь совершенства, но при этом вызывать восторг».

Посетить концерт Алена Переса (Манака Изнага, Куба, 48 лет) - значит пройти через карусель эмоций. Инструменталист, аранжировщик, композитор и певец, получивший степень по классической гитаре в Кубинской национальной школе искусств, часто играет, поет и танцует на сцене более трех часов. На своих концертах он исполняет вместе с публикой самые традиционные жанры своей страны, такие как чачача, сона и болеро, к которым он добавляет безграничную энергию тимбы и импровизации, унаследованные от джаза. Человек, который в течение десяти лет был бас-гитаристом Пако де Лусии, впервые представляет свой последний альбом Bingo вживую - вместе со своим соотечественником Исааком Дельгадо - в эту субботу в барселонском Sala Apolo. Эта работа, созданная на Кубе, в США и Испании, присоединяется к другим произведениям популярной танцевальной музыки, таким как El cuento de la buena pipa (2020), ADN (2018) и Chá Chá Chá: Homenaje a lo tradicional, которая принесла ему премию Latin Grammy в 2021 году. Хотя он живет на Кубе - стране, в которую он вернулся в 2018 году после двух десятилетий жизни в Испании, - музыкант считает Испанию «вторым домом». Он приехал в Европу в качестве музыканта в оркестре Исаака Дельгадо в 1998 году и в течение двух десятилетий работал с такими артистами, как Ниньо Хоселе, Энрике Моренте, Селия Крус и, прежде всего, в качестве басиста у Пако де Лусии, который оставил его «очарованным его аурой и характером» и от которого он унаследовал «стремление достичь совершенства и в то же время увлечь публику». После встречи с гитаристом композитор мгновенно проникся фламенко. «У меня много цыганских палочек, подаренных мне патриархами», - говорит он с улыбкой. После двух десятилетий жизни в Испании он вернулся на свой остров, чтобы «передать свой опыт 20-летней работы на разных сценах мира и донести все эти знания до новых поколений», - уверяет он. Оркестр, с которым он отправится на гастроли в Европу и на такие сцены, как Линкольн-центр, состоит из 12 музыкантов его альма-матер, их средний возраст составляет 23 года, а некоторые участники только достигли совершеннолетия. «Я считаю своим долгом продолжать преподавать, чтобы не потерять эстетику кубинской музыки; это уже второе поколение музыкантов, которых я воспитал», - объясняет он. Своим опытом он подражает таким мастерам, как Чучо Вальдес, который взял его играть в Irakere - один из самых значительных оркестров латинского джаза в истории - когда ему было всего 17 лет: «Звук запомнился мне навсегда, это было похоже на получение степени магистра раньше моего времени», - вспоминает он. Выходец из семьи музыкантов, его отец, Граделио Перес, с которым он написал несколько своих песен, первым обнаружил его врожденный талант. «Традиционная музыка осталась в моей душе, и мне посчастливилось начать работать в этом направлении, с punto guajiro, son и guaracha», - говорит он. В 7 лет он уже пел и играл на гитаре, а в 9 уехал из родного города в Сьенфуэгос, чтобы играть с Cielito Lindo, своей первой группой. «В тот же день, когда меня попробовали, я ушел из дома, и с тех пор музыка заполонила все, даже мои потребности были заменены музыкой», - признается он. Хотя остров принял его с распростертыми объятиями, в последнее время его работа была отмечена трудностями, связанными с нехваткой электричества. «Проблемы с электричеством, пятидневные перебои в подаче электроэнергии, нахождение в студии и возвращение домой из-за отсутствия электричества, вынужденная приостановка смены записи...» „Работа в такой нестабильной ситуации делает тебя более чувствительным и в то же время более сильным“, - говорит он. Аранжировки и композиции басиста можно услышать одновременно в лучших джазовых школах Нью-Йорка и на улицах Гаваны. «Я смотрю на себя в зеркало таких людей, как Хуан Луис Герра или Рубен Блейдс, сам Бенни Море делал очень популярную музыку в пятидесятые годы, и в то же время это были изысканные композиции», - говорит музыкант, который часто использует трость на своих концертах в знак уважения к Море, „варвару ритма“. Его творения начинаются с мелодии, которая тут же обретает форму под гитару или фортепиано. «Самое главное, чтобы в моих песнях была духовность, я всегда ставлю эмоции на первый план», - говорит он. Его последний альбом, «самый зрелый», по словам самого артиста, полон традиционных кубинских ритмов, к которым добавятся такие песни, как Ya no vale, написанная вместе с его отцом более 20 лет назад и исполненная с Тито Ньевесом, или такие, как Reina de corazones или Andaba solo, с Хильберто Санта Розой. Среди новинок также можно отметить участие его брата, Райнера Переса, в качестве композитора. По сравнению с другими альбомами, «есть разница в уровне производства, любви и подборе песен», хотя всегда «с большой самоотдачей и страстью». Концерт в эту субботу станет пятым выступлением басиста в Apolo в каталонской столице: «Я думаю, что в этот раз будет огромная иллюзия, это будет инъекция желания и брутального адреналина», - заключает он.