Антонио Лопес и его август на площади Пуэрта-дель-Соль: "Я работаю, как старые художники".
Испания 2023-09-02 05:41:17 Телеграм-канал "Новости Испании"
87-летний мужчина прогуливается по площади Пуэрта-дель-Соль. На нем шорты-бермуды, полосатая рубашка, шлепанцы, белые носки и старая кепка бостонского музея. Антонио Лопес появляется с картиной на спине в сопровождении друга и художника Исидро Брунете, который помогает ему нести вещи. Затем он раскладывает мольберт, устанавливает холст и достает кисти из переработанной винной коробки. Он является самым востребованным из ныне живущих испанских художников в мире. В течение всего августа местные жители и туристы стекались на площадь Пуэрта-дель-Соль, чтобы посмотреть, как Антонио Лопес рисует в небольшой студии, которую он периодически устраивает перед нулевым километром. Он простоял там несколько часов, окруженный спонтанными и подвижными людьми, под палящим солнцем, в центре площади, которая демонизирует тени и ненавидит деревья. Сосредоточившись на холсте, художник время от времени поднимал голову. Он смотрел вперед, смачивал кисти, делал замеры и возвращался к холсту. Там, где другие видели многолюдную бетонную площадь, где солнце падало на пастельные здания, он бросал длинные акварельные линии тысячи разных видов желтого цвета, где не было видно ни одного человека. В другое время он ничего не понимал и смотрел вверх, отвлекаясь на группу тиктокеров, которые записывали себя танцующими и играющими громогласную музыку в нескольких метрах от него. "Но мне все равно", - говорит он. "Я обладаю большой способностью к абстрагированию. Я отношусь к этой работе как врач, которому приходится оперировать на войне. Антонио Лопес родился в Томельосо (Сьюдад-Реаль) в 1936 году. Он учился в Школе изящных искусств в Сан-Фернандо и начал писать пейзажи Ла-Манчи у своего дяди Антонио Лопеса Торреса. После первого этапа, проходившего под влиянием кубизма и сюрреализма, он разработал личный язык, более близкий к объективности, которая необходима улице, "как у Сороллы или Ван Гога", чтобы запечатлеть то, что он хочет. Его работы, являющиеся ключевой фигурой среди мадридских реалистов, входят в постоянную коллекцию Национального центра искусств королевы Софии, Национального патримониального музея и других учреждений. В 2008 г. он стал самым востребованным из ныне живущих испанских художников, когда его картина "Мадрид с Торрес Бланкас", представляющая собой потрясающий городской вид на Авенида-де-Америка, была продана на аукционе Christie's за 1,74 млн. евро. Картина, написанная художником в 1976-1982 годах, была единственной из его крупных работ, которая до этого момента не выставлялась на аукцион. Импровизированной студией Антонио Лопеса на площади Пуэрта-дель-Соль стал шезлонг и две меловые метки на тротуаре, куда он ставил ноги, чтобы каждый день, всегда, находить одну и ту же перспективу диптиха площади, начатого в этом году. Чтобы не забыть точное место, он написал на предплечье камень, на котором должен был стоять: "Между 9 и 10", - было написано на предплечье. "Наконец-то снимут ткань, закрывающую статую Карлоса III", - сказал Антонио Лопес, который следил за ходом работ на площади Пуэрта-дель-Соль, как пенсионер, прислонившийся к ограждению. Это полотно помешало ему разглядеть некоторые детали, признался человек, который знает все градостроительные изменения изнутри, поскольку работы дважды прерывали его живопись. Более того, этим летом она вновь приступила к работе и к следующему году надеется получить две картины из Пуэрта-дель-Соль. "Один до работы, другой после", - со смехом признался он. На аккаунте в Instagram, который кто-то ведет за него, он появляется, насвистывая мексиканскую песню: "Te lo juro por Dios que me mira Te lo digo llorando de rabia No volveré..." (Клянусь Богом, который смотрит на меня, я говорю это, плача от ярости, я не вернусь...). Это был изнурительный месяц, в течение которого он совмещал занятия в маленькой студии над Corte Inglés в Кальяо, чтобы написать Гран-Виа, с долгими днями, проведенными на нулевом километре. Тень, тишина и сосредоточенность утра и работы, туристы и температура 40 градусов днем. Эта пятница стала последним днем, когда он собирался выйти на улицу, поскольку "свет сильно изменился" с тех пор, как он начал рисовать в начале августа, и теперь невозможно изобразить Пуэрта-дель-Соль "при полном летнем освещении", как он собирался. "И спина уже болит", - добавил он перед началом работы. В перерывах между кистями Антонио Лопес смотрел на дом Корреос или на неон Тио Пепе и доставал палку. Один его конец упирался в щеку, а другой держал компас и фаску, образуя подобие самодельного секстанта. Лопес заменил классический карандаш одним из предметов, характеризующих его стиль и заостряющих перспективу. Его рисунок основан на визуальной триангуляции, т.е. преобразовании угловых измерений глаза в линейные. Изобретение, относящееся к эпохе Возрождения и созданное по мотивам "радиоастрономии" Фризиуса и посоха Евклида. Большинство ручных перспективных устройств заимствовано из наземных и астрономических измерительных приборов. Все они, за исключением Лопеса, не имели точки опоры, и инструмент, конец которого используется в качестве глазка, держали только руками. Радиус, таким образом, не требует дополнительного объекта для измерения, так как в него встроена сантиметровая линейка. В случае с Лопесом необходима точка опоры - щека, поскольку он сочетает в себе два элемента: квадрат и компас. "Я так работаю", - пояснил он. "Моя живопись вне студии выполнена таким образом. Как старые художники", - описал он способ постижения мира в контакте со светом и звуками, который ему очень нравится, хотя в эти жаркие дни он очень устал. Начиная с этой субботы, первых чисел сентября, когда осенний свет заглядывает в мадридское небо, Антонио Лопес будет держать холст до мая следующего года, когда он вернется на площадь Пуэрта-дель-Соль, чтобы запечатлеть тот единственный свет, который он ищет. Среди стихийно осаждавших его в эти дни людей мужчина, бодро шагавший в сторону соседнего офиса, вдруг удивленно остановился. Он остановился на бегу с портфелем в руке и несколько минут наблюдал, как художник спокойно детализирует кирпичную кладку здания. Лопесу иногда требовалось много времени, чтобы нарисовать маленькую черную линию, очерчивающую подоконник. Другие - нанесли десятки мазков электрической кистью на то, что станет желтым полом площади. Тогда спонтанный человек понял, что перед ним нечто небывалое, достал мобильный телефон и начал записывать. "Это счастье - видеть за работой такого человека, как он", - сказал страховой агент. В нескольких шагах от него мать объясняла сыну, кто такой Антонио Лопес: "Он - художник Мадрида, - пояснила она, - он такой же значимый, как Веласкес или Пикассо". В том же коридоре пара британских туристов тоже несколько минут наблюдала за его работой, пока солнце не стало для них слишком сильным. "Он настолько сосредоточен, что мне стыдно его нагружать. Нас здесь много", - признал другой зритель. Хотя Лопес уверяет, что даже не замечает, что его окружают, потому что "люди очень вежливы", социальные сети подхватили некоторые из сюрреалистических диалогов художника с туристами: "Вы тот самый художник, Гомес? -Лопес. -Этот. Могу я получить ваш автограф? -Я сейчас работаю. -Какой грубиян... Подпишитесь здесь на нашу ежедневную рассылку новостей о Мадриде.