Билли Эйлиш: потрясающе естественная

Ее будут помнить. И запомнят ее не только молодые девушки, заполнившие барселонский Palau Sant Jordi на первом из двух концертов Билли Айлиш в Испании. В том числе и потому, что Билли представляет их и поет об их собственных проблемах, неудовлетворенности, неуверенности, стремлениях, хрупкости, страхах и беспокойстве, причем делает это не с кафедры звезд, а с естественностью 23-летней девушки, которая, казалось бы, ничем существенно не отличается от своих подруг. Неизменная спортивная одежда, баскетбольные шорты, бусы, кепка, которая то появлялась, то исчезала, длинные волосы, заплетенные в косу и перебегающие с одного конца сцены на другой, демонстрировали жизнерадостность и юношеский динамизм. В то же время она была достаточно уверена в себе, чтобы позволить себе не быть дивой, спокойно стоять на сцене, улыбаться и принимать аплодисменты, а ее голос был гибким, с драматической глубиной и ласковым шепотом. Это был великолепный концерт, который показал все оттенки жизни. Это было великолепное шоу не только из-за музыки, легкого, но мощного присутствия Билли Айлиш на сцене и прекрасной интерпретации ее песен, но и из-за ослепительного зрелища с изысканным вкусом и завораживающим сиянием. Прямоугольная сцена, расположенная в центре арены, пол которой был также проекционным пространством, музыканты в двух ямах, которые она посещала, заставляя их участвовать в сценическом действии, даже записывая их на камеру, экран, который либо образовывал огромный куб, либо был разделен на отдельные экраны, увенчанный пеленой, по которой спускались и поднимались башни с огнями и лазерами, на которых также могли располагаться проекции. Но, как и в музыке Эйлиш, здесь не было ничего преувеличенного, ни намека на грандиозность или поиск результата путем простого нагромождения эффектов, а скорее тонкость и такт, те же, с которыми она исполняла баллады вроде When the party's over или Wildflower, песни, чей голос ласкает приглушенным тоном мыслей, которые задерживаются в комнате в одиночестве, как она сама пела, сидя на сцене, вся в белом, заканчивая лежа, как когда интимные проблемы находят отражение только в потолке над кроватью. Баллады, как те, что прозвучали в заключительной части концерта, Whats Wat I Made For и Happier Than Ever, или в середине, с двумя вокалистами на сцене и с ней и ее гитарой, Your Power и Skinny, выдают не сахар, а уязвимость, мост сопереживания со своими последователями. Концерт был чрезвычайно разнообразным, как в плане сценографии, так и в плане танцоров: никаких танцоров, ей было достаточно и достаточно динамизировать сцену своими статичными молчаниями, или бегом, или качанием на кубе, который раскачивался на сцене, как качели между детством и мечтой в The Gretaest, Или когда в Bury a Friend, менее пугающей и мрачной, чем на альбоме, все стало красным в Sant Jordi со всеми окнами, закрытыми так, что только свет со сцены мог командовать без вторжения заката, царившего снаружи. Были захватывающие танцы под песню Guess, которую она поет с Charli XCX и которая окрасила все в зеленый цвет, цвет Brat, или под Oxytocin, когда все стало красным, а площадка подпрыгивала, и огонь, вырывавшийся со сцены, нагревал лица. Было время вспомнить о беспорядках в Лос-Анджелесе в речи, в которой она говорила о жестокой турбулентности этого мира, которую в глубине души, эмоционально, она отражает в своих песнях. Если она начала с Chihiro, то закончила Birds Of A Feather, очень полным шоу, одой поп-музыке, которая показала превосходного исполнителя, способного менять свой регистр в зависимости от песен. Драматичная и живая. Неудивительно, что это шоу, более красочное, чем то, с которым она выступала в 2009 году на той же площадке, было коротким. Это было шоу наравне с тем, что, несомненно, станет одним из лучших концертов года. В городе, где только что побывали Charli XCX, Chappell Roan и Сабрина Карпентер.