Chappell Roan господствует в последнюю ночь Primavera Sound: фантазия для надвигающегося мира

В первый день это были зеленые футболки и костюмы, которые усеяли человеческий пейзаж Primavera Sound. Charli XCX вызвала их своей «brat»-эстетикой. В последний день это была розовая одежда и наряды, с преобладанием шляп, которые носили и мужчины, и женщины, в знак поддержки и симпатии к Шапелю Роану, бесспорной королеве последнего полного дня фестиваля. Поп - это не просто музыка, это отношение, это одежда, которая выходит далеко за рамки футболок с именем исполнителя. Как и в случае с Chappell Roan, квир-дискурс активизируется музыкально, визуальный аспект становится невербальной коммуникацией. Это был его день, и это не оспаривали ни гитары Fontaines DC, самых активных пропагандистов палестинского дела на фестивале, ни Anohni, ни Black Country New Road с их интеллектом, ни LCD Soundsystem с их призывом к танцам, ни гость, добившийся успеха в последнюю минуту, рэпер Амине, который устроил вечеринку на своей переполненной сцене прямо перед LCD. Да, он пел о том, кто победит, и он победил. Шапелл Роан пела хорошо, с силой, убежденностью, желанием и умением. И она заставила толпу подпевать ей в своеобразной манере call-and-response, когда она произносила фразу, а зрители, с их подавляющим присутствием на высоких тонах, боссы аудитории, отвечали как самоутверждающиеся, что они и делали, на каждое слово. Но до этого Чаппелл уже потрясла ягодицами, с легкостью тряся ими в Super Graphic Ultra Modern Girl, первой песне концерта. Во второй, Femininomenon, она спела «Дамы, вы знаете, что я имею в виду, и вы знаете, что вам нужно, и он тоже, но это случается?», а затем тысячи глоток ответили «нетоооооооо», в жесте самоутверждения и идентификации как с человеком, так и с тем, кто задал вопрос сверху. Ллойд Бриджес из «Земля, как ты можешь» сказал бы: «Я выбрал плохой день, чтобы быть джентльменом». Чаппелл Роан в режиме Jumbo летал над эспланадой Форума, разогревая атмосферу своими двигателями. Фестиваль построил американскую стадионную постановку, этакий ведьмин замок с подиумами, башней и готическими акцентами. Женская группа была на переднем плане, а не спрятана на заднем или вообще отсутствовала. Чаппелл была одета в фантазийном стиле, с макияжем, который представлял собой живописное произведение драг-квин, с краской на скулах и рыжими волосами, ниспадающими каскадом. After Midnight закрыли первое трио песен и поприветствовали на испанском языке «привет Барселона» 65 % аудитории со всего мира. Местные жители, даже если они не знали английского, использовали здравый смысл, чтобы понять, что массы кричат вместе с Чаппеллом на следующем треке, «touch me baby», который многие сопровождали обходом собственного тела, чтобы еще больше прояснить идею, изложенную в Naked In Manhattan. Поп в стиле восьмидесятых, синтетический, бодрый и задорный. После нескольких баллад и премьеры не более чем обычного нового трека The Subway соучастие публики вновь вырвалось наружу на Hot To Go, и океан рук выстроил заглавный текст в хореографический штамп, что китайскому правительству стоит задуматься о переоборудовании своих массовых дисплеев. Все это время Чаппелл меняла костюмы и носила их с осторожностью, как, например, в хард-рок-версии Barracuda, которая застряла там, как штамп в грязи, демонстрируя красочность гендерного освобождения, выбитого на ее нижнем белье. После Picture You, потрясающей баллады, напоминающей KD Lang, и еще одной, более слабой Kaleidoscope, начался домашний отрезок. Все танцевали, ну, прыгали, с Red Wine Supernova, самые старые в этом месте подумали о Ригейре, когда услышали синтезаторы, которые представили Good Luke Baby, а Pink Pony Club положили конец этому обновленному обзору восьмидесятых, щекам, личности и намерениям этой новой поп-дивы, которая также реггитирует две тысячи в предложении, которое переполняло Primavera. До Chappell самая заметная публика была укрыта в плюще Black Country New Rock, группы, которую невозможно классифицировать, сколько бы прилагательных к ней ни применялось. Благодаря широкому спектру инструментов, используемых шестью участниками группы, их рок запутывается и распутывается так же непредсказуемо, как полет насекомого. Песни могут начинаться мягко, с вокальных гармоний, а затем эволюционировать в сторону прогрессивного звучания, фолка или барочного поп-музыки, избегая линейности, как будто это анафема. Деликатная и требовательная, концепция хора должна быть пересмотрена с этими англичанами, которые так обязаны музыкальной традиции своей страны. Они сыграли весь свой последний альбом, оставив убеждение, что они отличаются почти от всех, группа из настоящего, которая не обязательно перестает звучать как прошлое, группа, способная ласкать пасторальными воздухами и покорять угловатой турбулентностью, которая не берет пленных. Они всегда достойны внимания, хотя бы потому, что заставляют нас слушать их в деталях, которые нынче не в моде. И они используют иронию, они использовали песню Bon Jovi, чтобы создать настроение для своего появления на сцене. Тем временем на одной из главных сцен Fontaines DC дали довольно сокрушительный концерт. Были моменты, когда они звучали как брит-поп группа Favourite, другие - как дальний родственник The Fall или Sleaford Mods, Boys In The Better Land, и почти всегда с басами, которые являются племянниками The Cure. Можно было бы добавить еще больше имен, и мы всегда смотрели бы назад, заметьте, без презрения. Их концерт продемонстрировал мощь гитар, см. Here's The Thing, а также несколько раз напомнил нам словами, знаками на экранах, прямо обвиняющими Израиль в геноциде и всех нас за наше молчание, или флагом на клавиатуре, что мирные жители все еще гибнут в Газе. Концерт они завершили песней Starburster, с последнего и самого представленного альбома в их репертуаре. Ранее Ким Дил дал концерт, чтобы показать нюансы своего последнего альбома, со струнными и двумя духовыми, но, как и ожидалось, это были песни его бывших групп, Breeders, Cannonball и Pixies, Gigantic, с которыми он достиг наибольшего эффекта в те часы, когда светило солнце. Чтобы ограничить его воздействие, организаторы раздавали бесплатную воду в киосках, которые работали с 18:00 до 02:00 и в которых было больше очередей, чем в любой другой зоне фестиваля, за исключением туалетов. А между концертами и даже во время них публика пользовалась тем, что фестиваль - это не только музыка. Кто-то играл в карты - уникальная идея принести на фестиваль колоду карт, кто-то делал прически в парикмахерской, созданной брендом, похожим на фамилию двоюродного брата Шварценеггера, кто-то позировал на сцене или перед Supernenas у входа на площадку, а кто-то наслаждался фантастическими видами ночью под фотоэлектрической панелью, откуда доминирует весь фестиваль, чем-то похожий на существо с несколькими сердцами, отбивающими ритм одновременно. Природный штрих внес сверчок, который вносил свою звуковую лепту. Кто-то должен взять его на пробу. Природа несводима. Даже если Анони обеспокоена ее ухудшением, и с весомыми аргументами. На ее концерте море, Большой Барьерный риф и его побеление - символ смерти - стали символом ее выступления, которое сопровождалось кадрами морского дна. Она была одета в белое, волосы рассыпались по плечам, хотя она больше походила на одну из тех флуоресцентных девственниц, которых раньше ставили на прикроватные тумбочки, и со своим болезненным лиризмом она дала концерт, в котором страдание было движущей силой, питавшей песни. С инструментами, включающими струнные и акустическое фортепиано, Анони воплощала эмоциональное напряжение, выражавшееся в гримасе на лице, когда она проецировала свой контральтовый голос и дергала руками в перчатках. Красота и тревога шли рука об руку, создавая напряжение, которое было одновременно и прекрасным, и, хотя это может показаться оксюмороном, чем-то целительным, своего рода исцелением в самой боли. Чудесным было их исполнение It Must Change и финальной Drone Bomb Me, превращенной в некий броский электронный поп, который даже можно было танцевать. Но для танцев - в заключительной части фестиваля, когда на сцену вышли Амине, а затем LCD Soundsystem. Первый, которому помогла публика, ожидавшая второго, завел толпу сначала своим диджейским сетом с участием Bad Bunny, а затем праздничными и заразительными треками вроде Sossaup, в более грубом исполнении, чем на альбоме, который он записал вместе с Kaynatrada. Праздничный хип-хоп, временами переходящий в поп-соул, I Think It's You, или такие неотразимые треки, как Vacay, идеально подходят для толпы, которая не просто пила воду. Один из тех моментов, которые превращают фестивали в массовые площадки счастья, руки вверх, взгляды в поисках соучастия и тела, брошенные в пот. Позже, в более сухом формате, LCD Soundsystem истощили запасы энергии своей квадратурой ритма, чистым прямым углом, и фестиваль пошел к своему прощанию с повторением All My Friends. Тем временем сверчок продолжал теребить свои крылья на самой высокой части площадки. Чудесный финал.