Художник на неопределенный срок, чье искусство привлекает Los Javis и Palomo Spain

«Я рисую то, что чувствую. Я работаю интуитивно, воплощая каждую идею с должной строгостью и дисциплиной». Если спросить Хосе Луиса Баркеро (Барселона, 28 лет) о его живописи, он ответит однозначно. Обучавшийся в Лондоне и Барселоне, этот уроженец Барселоны сделал живопись основой своей жизни и карьеры. Хотя на протяжении своей карьеры он экспериментировал с различными дисциплинами, он всегда возвращался к холсту как к месту сопротивления и творческой честности. Его дискурс, как в словах, так и в произведениях, колеблется между радикальным и поэтическим: «рисовать как свободный, анархичный акт, руководствуясь интуицией и жестом». Баркеро, представитель своего поколения, чьи картины висят на стенах дома Лос Хавис или Паломо Спейн, сегодня открывает выставку El Muladar в галерее Mayoral, которая, по его собственному признанию, знаменует собой поворотный момент в его карьере. «Это выставка, на которой моя живопись приобретает новую перспективу», — объясняет он. Название отсылает к склону, где питаются стервятники, но также и к тибетскому небесному погребению. Двойная отсылка, открывающая дверь к образам священного, маргинального и забытого. Выставка включает картины, написанные за последний год; сцены, которые, по его словам, «возникают из настоящего момента, появляются без предупреждения и всплывают, чтобы напомнить о некоторых состояниях и тайнах, которые мы забыли как общество». В этом цикле ошибка, пятно и жест приобретают главную роль, делая видимым процесс творчества между слоями краски, которые переплетаются как слои памяти. Для Баркеро каждый этап работы является частью произведения: от изготовления подрамника и натягивания холста до нанесения жеста или первых пятен. Хотя он относит свое творчество к тому, что называет «своего рода фигуративным экспрессионизмом», он подчеркивает, что его язык находится в постоянной трансформации. Его ориентиры образуют сложную карту, на которой сосуществуют испанская живописная традиция и немецкий неоэкспрессионизм. В его воображении присутствуют Гойя, Сурбаран, Тапиес и Саура, но также Ансельм Киффер и Георг Базелитц. Однако живопись — не единственный источник его вдохновения: кино Тарковского, Пазолини или Белы Тарра с их поэтическим взглядом и манерой построения нарративов также пронизывает его творчество. С картиной «El Muladar» Баркеро чувствует, что начинается новый цикл. Его работы получают все большее признание как в частных коллекциях, так и в культурных учреждениях. «Моя живопись переживает хороший момент», — утверждает он. «Сейчас речь идет о том, чтобы продолжать рисовать с еще большей интенсивностью, если это возможно, и продолжать исследовать новые формы языка». На вопрос о самых необычных местах, куда его привела живопись, он отвечает метафорой: это не места на карте, а «пограничные территории, где встречаются бесконечные пейзажи, бури чистых цветов, короткие пути и пороги, предвещающие бесконечные возможности». Это напоминание о том, что искусство — это скорее внутреннее путешествие, чем внешний путь. Его работы вызвали интерес у поколения молодых творцов, которые задают тенденции в различных областях. Среди тех, кто коллекционирует его работы, — дизайнер одежды Паломо Спейн, дизайнеры интерьеров Quintana Partners, режиссеры Хавьер Амбросси и Хавьер Кальво, Los Javis, а также фотограф Пабло Саес. Также предприниматели, такие как Хавьер Марсет, Ксавьер Пухоль и Альберто Бермехо, нашли ценность в его творчестве. Однако помимо имен, его интересует связь между поколениями: «Мы находимся в очень переломном моменте как общество. Что-то из старого мира исчезает, а на горизонте проглядывает нечто, чего мы еще не знаем и не признаем», — размышляет он. Перед лицом этой неопределенности он считает, что творцы его поколения «борются за расширение кругозора и возвращение обществу способности воображать более гуманный и сознательный мир». Что касается будущего, Баркеро не сомневается: он будет продолжать рисовать, расширять проекты, «бросающие вызов устоявшимся нормам», и исследовать новые форматы. Его цель — углубить живописный язык, который позволит ему выражать свои чувства в любой желаемой форме. Таким образом, его имя присоединяется к новой волне испанских художников, которые, отталкиваясь от традиций, стремятся переформулировать живописный язык на основе свободы и интуиции. «El Muladar» не только открывает новый цикл в его творчестве, но и отражает пульс поколения, которое ищет свои собственные ориентиры и находит в живописи зеркало, в котором можно увидеть вопросы неопределенного времени. «Так, как мир представляется нам сегодня, мы вступаем в бездушную и лишенную эмпатии территорию», — добавляет он. Время покажет, но, возможно, решением является именно искусство.