Дели Техеро, женщина должна была быть

Посмотрите на него, он гипнотизирует. Если вы проходите через площадь Хуана Гойтисоло, более известную как площадь Королевы Софии, посмотрите вверх. Между двумя прозрачными лифтами музея на вас смотрит женщина с темными волосами и глазами, глубокими и пленительными, с большого полотна, одного из тех, что рекламируют выставки, которые можно посетить. Но нет, Дели Техеро - это не образ временной выставки (надеемся, что скоро), это фигура, которую музей выбрал для представления своей постоянной коллекции. Да, ту самую, в которой бесспорной звездой является «Герника» (что было бы в Рейне без нее, еще один петух закричал бы по количеству посетителей, это ее Джоконда). Эти всемирно признанные коллекции, полные Пикассо, Дали, Миро... до мая являются знаменосцами художницы из Саморы, которая... кхм... не так известна. Давайте будем честными, она не так уж и известна, совсем наоборот, давайте будем честными. Вполне себе декларация о намерениях. «Женщина и авангард», - таков был лозунг руководства. Хотелось бы сказать, что Адела, Дели, Техеро Бедате (Торо, 1904 - Мадрид, 1968) была модной, но не надо педантизма, это было бы слишком и справедливо только для четырех котов, интересующихся миром искусства, испанским авангардом в частности и, более конкретно, женщинами этого времени. Посетители, входящие в Рейну через здание Сабатини, проходят под ее взглядом, как и прохожие на площади, что за взгляд! И она находится под прицелом некоторых экспертов, не зря же Министерство культуры уже некоторое время приобретает ее работы. Еще одна декларация о намерениях. В 2023 году оно купило восемь рисунков из серии «Большевистская Венера» (1932) для Национального музея декоративного искусства; в прошлом году оно пополнило эту коллекцию картиной «Богатая вдова из Торо» (1932), за которую государство заплатило 199 400 евро. Оригинальное панно с автопортретом Рейны, написанное в 1937 году, можно увидеть в зале 203.02, посвященном авангардным женщинам (женщинам, которыми они должны были быть), поступившем в музей в 2022 году в результате его приобретения у частного лица. В музее хранится десять работ художницы, пять из которых выставлены. Но самый большой показ был сделан в прошлом году Музеем Патио Эррериано в Вальядолиде с большой антологией «Дели Техеро, геометрия и мистерио», в которой она рассмотрела свои картины - от фигуративных до абстракций - тексты, рисунки, выступления в прессе, фотографии, фрески..., обширная ретроспектива, которая ясно дала понять, что вы никогда не закончите эту авангардную художницу. Она затрагивала все области, но давайте оставим в стороне клише женщины (или мужчины) эпохи Возрождения, она была женщиной авангарда. Свободная и современная женщина. Она покинула Торо в 1925 году, чтобы приехать в Мадрид и развивать свою карьеру, хотя она уже начала ее в своем родном городе, ее призвание было неудержимым. Ее, как и не могло быть иначе в то время, поддерживал отец. Он никогда не забывал о своей родине, путешествовал и встречался с представителями «Поколения 27-го года», Лас Симсомбреро и такими художниками, как сюрреалисты Андре Бретон и Оскар Домингес; он выставлялся с Миро, Шагалом, Ман Рэем, Ремедиосом Варо, Саурой, Мильяресом... Он познакомился с Кларой Кампоамор, Валье-Инкланом и архитектором Мигелем Фисаком. После Гражданской войны он поселился в Паласио-де-ла-Пренса и из этого центра, из своей студии на девятом этаже, наблюдал за жителями Мадрида, как сейчас наблюдает за ними с высоты Рейны. А в то время он созерцал их и изображал; отсюда он писал площадь Пласа-де-Кальяо. Он также запечатлел периферию и ночной Мадрид. Он посвятил столице текст под названием Madrid azul, который начинался так: «Мадрид, синий в сумерках; Мадрид, синий, со звездами вверху и огнями газовых звезд внизу. Мадрид, голос Мадрида; река шумов, свистков, свистков, свистков, свистков, лая, свистков, свистков, криков, криков, голосов, тормозов, моторов, гудков...». И закончил: «Самый гостеприимный город в мире, потому что как только вы думаете о приезде, вы приезжаете уже мадрильцем». Его траектория не должна была быть забыта, однако это случилось (это должна была быть женщина). Поэтому теперь ее необходимо восстановить. Она заслуживает того, чтобы ее включили в учебные планы по истории искусств. Они заслуживают того, чтобы быть не намерениями, а реальностью. Самое время сейчас, когда начинается празднование столетия «Поколения 27-го года», вспомнить о ней, о них. Чтобы прочитать ее версию как писателя (еще одну). Не стоит пропускать Los cuadernines. Diarios 1936-1968 - кто-нибудь из ее современников (мужчин) использовал бы это уменьшительное для обозначения ее жизни? Это каталог ее самой, ее мыслей, мечтаний, потребностей, проблем..., городов, которые она посетила, а также Серебряного века, в котором она жила, мира и искусства, которые ее окружали. Невозмутимая до конца. «Мне интересно все. Даже смерть я хочу исправить», - написала она в последней ноте Los cuadernines, которые являются cuadernazos.