Десятилетие истории и два поколения художников - итог современного искусства Испании в Мадриде

У молодых художников все меньше и меньше возможностей. В этом убеждена Беатрис Алонсо, куратор выставки Un tiempo elástico (2013-2023), открытой в эти дни для публики в Центре искусств Комплутенсе в Мадриде. Это 10 художников и 10 лет истории, за которые Фонд Banco Santander в сотрудничестве с Open Studio присудил премию за художественное производство, чтобы безошибочно попасть в яблочко, в карьеру новых художников, созданных в Испании, и связать их с художественной цепью своего времени. Выставка обращается к истории самой премии и ее лауреатов, которые представляют эволюцию современного искусства в последнее десятилетие. От работ победительницы первого издания в 2013 году Белен Родригес, которой сейчас 44 года, до победительницы 2023 года Андреа Агилеры, которой сейчас 28 лет, выставка включает живопись, скульптуру, инсталляции и видеоарт. Восемь победителей между ними: Эльвира Амор, Пабло Капитан дель Рио, Ольмо Кунья, Ирати Инориза, Хесус Мадриньян, Мòника Планес, Хавьер Родригес Лосано и Марио Сантамария. Художники имели возможность представить работы из своих последних произведений, а также работы, созданные в рамках премии. «Некоторые художники провели настоящую археологическую работу над своими работами, особенно победители первых выпусков, и было очень важно увидеть, что некоторые из их интересов и навязчивых идей, которые они испытывали в то время, сохранились с течением времени, а некоторые очень ярко проявились в их последних работах, как, например, в случае Белен Родригес», - говорит Алонсо. В итоге каждая работа говорит о времени, в которое она была создана, и о важном моменте в карьере художника, а ансамбль предлагает сквозной диалог поколений, поскольку на выставке сосуществуют два выраженных поколения: первые шесть победителей родились в восьмидесятые годы, а последние четыре - в девяностые. «В младших мы видим, что уже есть другая природа, другой способ отношения к цифровым языкам», - уверяет куратор, которая сопровождала победительницу 2023 года во время ее творческой резиденции. «У художников, родившихся в восьмидесятые, было больше ресурсов, возможностей и грантов, чем у представителей поколения девяностых, и это тоже интересно изучить с точки зрения контекста». Однако она признает, что это не так просто, как видеть их разделенными барьером в календаре. Работа победителя 2014 года Ольмо Куньи - фильм COLOSAL No.8 (2025), в котором анализируются колониальные отношения при переносе исторических артефактов и реликвий в качестве простых декоративных предметов из Латинской Америки в Европу, а работа Ирати Иноризы Recolectar y amontonar (2025), получившая приз в 2022 году, исследует инсталляцию на основе скульптуры, которая реконтекстуализирует связь природы и мифологии. Работа Хавьера Родригеса Лосано, победителя 2020 года, на четырех картинах маслом изображает узоры занавесок для защиты древесины дверей в деревнях Ла-Манчи; а Марио Сантамария, победитель прошлого года, в своей работе Latencia en Negro Esmeralda (2024) работает с инсталляцией и цифровым вмешательством в работу, которая пересекает реальность и ведет публику по невозможному маршруту через внутренности подводного кабеля для телекоммуникаций в центре Средиземного моря. Алонсо говорит, что в настоящее время существует большой интерес к восстановлению работы с материалами, к воссоединению с осязаемыми процессами. «Искусство само по себе прошло через очень сильный процесс дематериализации, начавшийся в шестидесятые годы, и теперь, похоже, оно рематериализуется. Это возвращение к старым методам из современных представлений, как будто время не линейно, а прыгает в прошлое и в будущее». Идея премии всегда заключалась в том, чтобы способствовать карьере художников в возрасте от 18 до 36 лет, предоставляя им трехмесячную резиденцию в студии в Мадриде и финансовую поддержку на создание работ и расходы на проживание. Сегодня архитекторы премии могут без колебаний утверждать, что это признание стало поворотным моментом в карьере молодых художников. По словам Борхи Басельги, директора Фонда Banco Santander, «этот формат был направлен не только на поощрение художественного творчества, но и на обмен идеями и развитие сетей сотрудничества внутри сектора, благодаря облегчению географической мобильности и связей, установленных во время творческого процесса в студиях».