CCCB разрушает стереотипы о сентиментальности и банальности, приписываемые Мерсе Родореде

CCCB предлагает новый, исчерпывающий и беспристрастный взгляд на литературу Мерсе Родореда, самой важной и наиболее переводимой писательницы XX века, произведения которой можно прочитать на сорока языках. «Родореда, лес отряхивает все клише, приписываемые автору, начиная с сентиментальности и банальности, чтобы отстаивать формальную и тематическую современность ее творчества, а также его радикальность, которая раскрывает ее как писательницу «невинную и жестокую, детскую и мрачную, реалистичную и фантастическую» — все одновременно, по словам куратора выставки Неус Пеналба, о которой директор центра Худит Каррера сказала на презентации, что у нее «блестящий взгляд на Родореду». Обзор творчества Родореды (Барселона, 1908- Жирона, 1983) был одной из самых ожидаемых выставок этого года в CCCB, и, поскольку речь идет о крупной постановке, в которой приняли участие многие соавторы и, прежде всего, были предоставлены произведения, ее можно будет увидеть до 25 мая 2026 года. Она имеет форму экскурсии, и важно прийти заранее, потому что, как сказала Неус Пеналба, эссеист и литературный критик, автор книги Fam als ulls, ciment a la boca (Edicions 3 i 4), очень важно прочитать все цитаты автора, не только чтобы понять, как они соотносятся с выбранными произведениями, но и чтобы оценить ее великолепный стиль, который, помимо красоты, скрывает в себе множество интерпретаций, выходящих за рамки текста. Это не биографическая выставка, а погружение в ее тексты и воображение, разделенное на шесть областей, в которых собраны ее основные темы: невинность, желание, война, дома Барселоны, метаморфозы и душа. Каждая выбранная цитата соотносится с каким-либо произведением, в котором раньше или позже были затронуты те же события, страдания, стремления или надежды, как, например, у Сюзанны Валадон, Фина Мираллес, Рамон Касас, Марк Шагал, Ремедиос Варо, Леонора Каррингтон, Пикассо, Дора Маар, Ман Рэй, Лайя Абриль, Алиса Рорвахер или Хосефа Торрес, чтобы привести лишь несколько примеров из 400 включенных в выставку произведений. Без сомнения, один из моментов максимального слияния слов Родореды и произведения искусства мы находим в цитате из «Quanta, quanta guerra», где главный герой рассказывает, «как он посадил себя», выкопав глубокую яму в земле, опустившись в нее по колено и поливая себя, чтобы у него выросли корни и он превратился в ветви и листья. Это та же последовательность, что и у Фины Мираллес в фотографической работе «Женщина-дерево» 1973 года, где художница фотографирует себя, превращаясь в дерево. Еще одним документом выставки является афиша фильма «Площадь алмаза» (1982), снятого Франсеском Бетриу с Сильвией Мунт в главной роли. Неус Пеналба, которая тщательно изучила творчество писательницы, считает, что эта экранизация частично виновата в снисходительном отношении к Родореде, поскольку создала образ Колометы, знаменитой главной героини, чрезмерно наивной, далекой от многогранного (в том числе и гротескного) персонажа оригинала, и безосновательно ассоциировала его с автором. «Она никогда не писала автобиографическую прозу», — подчеркнула она. Куратор не упустила случая, чтобы раскритиковать то, что в академической среде к писательнице относились с определенным мачизмом. Чтобы бороться с представлением о Родореде как о простодушной женщине, выставка рассказывает о лесе, концепции, которая выходит далеко за рамки сада, который так часто ассоциируется с наивностью. Родореда любила цветы и природу, но не писала об этом, а вся эта природная сила с ее различными стадиями и проявлениями лежит в основе всех ее произведений. «У Родореды сад не означает потерянный рай», — отмечает куратор, а цветы могут быть красивыми и ядовитыми, а также цвести в зловещих лесах, как в «Смерти и весне», но также и в «Mirall trencat», цитате, которая противопоставляется мрачному пейзажу Сантьяго Русиньола «Calvario de Soneja» (1901), где за мрачной аллеей кипарисов сияют звезды. Недавно переизданная и изученная самой Неус Пеналба, «Смерть и весна» имеет темные, очень темные стороны; но мрачное процветало и в «Аломе», одном из ее ранних романов, который она восстановила после успеха «Площади Дайамант», как и в рассказах, таких как «Моя Кристина». «Родореда не становится мрачной в конце своей жизни, когда пишет La mort i la primavera, она уже была таковой в «Аломе», — утверждает Неус Пеналба, которая отмечает, что в начале своей карьеры она уже использовала лаконичный и непринужденный каталанский язык, который также можно распознать в «Jardí vora el mar», где он соседствует с «Автопортретом 1948 года» Франсеска Тодо, в котором даже можно угадать крест, пронзающий небо одного из персонажей при рождении. Специально для этой большой выставки, цель которой — канонизировать самую универсальную каталонскую писательницу, было заказано пять новых произведений у каталонских художников, которые уже читали Родореду, а ответственным за этот проект выступил Марти Салес. Ориол Вилапуиг представляет большую фреску с гравюрами, фотографиями, видео и другими предметами, напоминающую готический алтарь из романа «Смерть и весна», а Мар Арза с помощью двух скульптур из бумаги и цемента символизирует крайнее насилие, которое совершается против народа и желания в этом последнем произведении. С другой стороны, Элия Ллах с помощью фотографий, живописи, видео и звука создает пространство тьмы, которое напоминает фразу, написанную Родоредой своей подруге Анне Муриа в письме 1940 года: «Мое самое горячее желание — увидеть все в огне». Кроме того, Cabosanroque создают коридор, в котором с помощью текстов из нескольких книг красиво выражается ужас войны и изгнания; а Карлота Субирос воссоздает девять актрис, сыгравших Наталью, настоящее имя Колометы, в аплодируемой театральной версии «Площадь Алмаз» с предложением «Время внутри меня», которое углубляется в замалчиваемую интеграцию насилия, переживание хода времени или поиск собственной идентичности. Все эти ситуации также были частью жизненного пути этой всесторонней писательницы, которой CCCB отводит место, которое она заслуживает, чтобы навести мосты между ее творчеством и современностью. Выставка использует органическую идею леса как аллегорию ее литературы, по словам Неус Пеналба. После первородного греха лес прорастает, растет, расширяется, запутывается, укореняется и даже иногда сгорает, но всегда снова прорастает, и его густота способна вместить целый мир и даже несколько миров. Как и произведения Мерсе Родореда.