Возвращение великого «Гамлета» Остермайера и взгляд Анхелики Лидделл на харакири Мисимы выделяются на фестивале Temporada Alta.

Гамлет, очень особенный Гамлет, один из лучших за последнее время, и Мисима, японский писатель, чья жизнь и творчество завершились самоубийством путем харакири, становятся главными героями 34-го фестиваля Temporada Alta, который пройдет с 18 сентября по 12 декабря и предложит 92 спектакля с общим количеством 62 326 билетов. Это будет первый фестиваль под руководством Нарсиса Пуига, сменившего Сальвадора Суньера, который руководил им до сих пор. Гамлет, который будет показан в Театре Муниципал в Жироне 11 и 12 октября, — это Гамлет Томаса Остермайера, эталонный Гамлет, премьера которого состоялась в 2008 году в Schaubühne в Берлине и который ненадолго побывал в Театре Лиуре в Барселоне. В главной роли по-прежнему выступает Ларс Эйдингер в постановке, которая радикально сокращает количество персонажей, воплощенных шестью актерами, которые играют по несколько ролей, и делает ставку на изображение Гамлета, близкого к безумию (и полного). Возвращение к Гамлету Остермайера спустя 17 лет — конечно, не премьера — не может считаться позором для Temporada Alta, а наоборот, предметом гордости: очень многие зрители не смогли тогда увидеть эту необыкновенную постановку, которая с тех пор стала легендарным спектаклем, который специалисты приводят в качестве примера того, как следует интерпретировать знаменитую пьесу Шекспира. «Это постановка, которая оставила след в театре XXI века», — подчеркнул сегодня Пуч на презентации фестиваля со сцены муниципального театра Жироны. Что касается Юкио Мисимы, то вокруг него и, в частности, его драматической ритуальной смерти в 1970 году, когда он совершил харакири или сэппуку (два термина, обозначающие один и тот же ритуальный акт пореза живота ножом, характерный для самураев), вращается новая пьеса Анхелики Лидделл, премьера которой состоится на фестивале 22 ноября (Teatre De Salt). В Seppuku, похоронах Мисимы или удовольствии умирать, Лидделл отдает дань уважения писателю в 2025 году, когда исполняется сто лет со дня его рождения. Она делает это — Пуч напомнил, что трудно объяснить, чем занимается создательница, пока не увидишь ее на сцене — с помощью «сценического стихотворения о красоте, эротизме и смерти как форме свободы и желания». Среди наиболее примечательных событий обширной программы фестиваля с бюджетом в 3 миллиона евро также можно отметить знаменитый канадский современный цирк Éloize с ID evolution (Municipal de Girona, 7 и 8 ноября), Le Sommet швейцарца Кристофа Марталера, абсурдную комедию о группе людей, укрывшихся в неопределенном месте в горах; The Hague украинской Саши Денисовой под руководством болгарина Галина Стоева, спектакль, в котором воображается суд над Путиным за военные преступления в Украине и который представляется, как ни странно, смесью Шекспира и Монти Пайтона; или Ai! La misèria ens farà feliços (Бедность сделает нас счастливыми) уругвайского автора и режиссера Габриэля Кальдерона, который попытается повторить успех Història d’un sanglar (История кровопролития) с помощью похожей формулы и актерского состава, в который входят Пере Аркильо, Жоан Каррерас, Лаура Конехеро и Данила Браун. Также стоит отметить присутствие бельгийской творческой личности Миет Варлоп, известной своим визуальным театром, полным неожиданных образов, с Inhale Delirium Exhale, в котором пять исполнителей манипулируют четырьмя тысячами метров шелка; Луис Омар вместе с дуэтом пианистов Эмили Бругалла и Веско Стамболов с концертом (Бах-Достоевский-Мессиан), посвященном главе «Великий инквизитор» из романа «Братья Карамазовы»; Mal pelo с We: nosaltres i el temps; или Мария Пагес вместе с драматургом Эль Арби Эль Харти, смешивающая фламенко и слово в De Scheherezade. Также будет показана (1 и 2 ноября, Municipal de Girona) La mort i la primavera, хореографическая версия посмертного романа Мерсе Родореда в исполнении танцевальной компании La Veronal с живой музыкой Марии Арнал, совместная постановка TNC, Венецианской биеннале танца и Matadero de Madrid. Среди спектаклей, которые будут повторно показаны в рамках сезона, — неустаревающий «Non solum» Сержи Лопеса и «A Macbeth song» The tiger lllies и Ориола Брогги. Также будут показаны постановки театра Romea, такие как Gegant с Хосепом Марией Поу в роли Роальда Даля, премьера которой состоялась на фестивале Grec, или Mort d’un comediant с Жорди Бошем; а также постановки театра Lliure, такие как El día del Watusi и La brama del cérvol; Turisme rural Гасерена-Бельбеля и Sicalíptiques Ксавьера Альберти. Элизабет Касановас представит драматизированное чтение дневников Анаис Нин, а также будет показана легендарная постановка Патриса Шеро Dans la solitude des champs de coton, пьеса Кольтеса, записанная в 1996 году. В области музыки Патти Смит, которая неофициально откроет фестиваль 18 и 19 сентября концертом со своей группой в Auditori de Girona, Ригоберта Бандини, Мушка, Эстрелла Моренте, Crystal fighters и Chicago Mass Choir. Всего в программе 16 международных спектаклей (из 13 стран), 22 копродукции и 28 премьер (16 абсолютных, 7 в Испании и 5 в Каталонии), которые будут показаны в 8 каталонских муниципалитетах. Восемь представлений составляют Conexión Iberoamericana, окно в сценическое творчество этой части мира. С 20 по 23 ноября пройдет Big Bang, уик-энд, посвященный знакомству международных программистов и артистов с некоторыми из лучших предложений фестиваля. Уже ставший традиционным (15 выпусков) турнир каталонской драматургии пройдет с участием 8 драматургов. Нарсис Пуч подчеркнул, что одной из главных целей Temporada, «как фестиваля страны», является продвижение каталонского творчества. В общей сложности 62 спектакля, многие из которых были отобраны из текущего репертуара, представляют каталонское творчество на этом фестивале. Фестиваль продолжает свой проект Artèria, созданный для облегчения доступа молодой публики к программе фестиваля, с 12 спектаклями, на которые действуют специальные скидки, в то время как фонд Ciudad invisible продвигает 8-е издание образовательного проекта A tempo. Презентация Temporada позволила заметить, что инициатива Flaix de Tardor самого фестиваля, программа из шести международных представлений в Барселоне (с 21 октября по 15 ноября) при поддержке Generalitat и мэрии каталонской столицы и с отдельным бюджетом, по-прежнему вызывает беспокойство, если не подозрение. Пуч был вынужден вновь развеять сомнения относительно цели и масштабов Flaix и, прежде всего, успокоить всех, повторив, что эта программа «независима» и никоим образом не повлияет на Temporada de Girona, у которого «не отнимет ни одного спектакля» и ни одного зрителя. El Flaix, в программе которого представлены работы Алена Плателя и Тони Сервильо, «не конкурирует» с Temporada Alta, подчеркнул Пуч, отметив, что «нет совпадений» между программами обоих фестивалей и что спектакли, которые будут показаны в Барселоне, будут представлены в период ярмарок в Жироне, когда традиционно предлагается меньше международных театральных постановок. «Преимущество нашего программирования заключается в том, что мы гарантируем отсутствие дублирования и конкуренции». Нарсис Пуч и представители администраций, которые приняли участие в презентации Temporada (мэры Жироны и Сальта, директор по продвижению культуры Генералитета, четвертый вице-президент Депутации Жироны), все выразили признательность за работу Суньера, который не присутствовал на мероприятии, несмотря на то, что по-прежнему связан с фестивалем в качестве директора Bitó, продюсерской компании, которая его организует, и с его социальными проектами. «Я работал вместе с Сальвадором Суньером 15 лет, — сказал Пуч, — и без него я бы не был здесь». Что касается сокращения количества спектаклей в этом году, он объяснил, что отказ от постановки «Гамлета» Остермайера в прошлом году означал, что появились дополнительные средства для организации еще нескольких спектаклей, но фестиваль всегда насчитывает около ста постановок. Это его размер, который не изменится, сказал он, потому что в Жироне и ее окрестностях больше не поместится, и расти больше некуда.