Раув Алехандро в союзе с музыкальным театром победил на фестивале Sant Jordi

Стиль, порицаемый за вульгарность и грубость, избыточность и утомительность, застрявший в собственных рамках и обреченный на стилистическое удушье, Раув Алехандро пришел в Sant Jordi в пятницу вечером с желанием оправдать реггетон как пластичный стиль, границы которого могут быть расширены. Это был первый из двух его концертов в Барселоне, городе, который он приветствовал по-каталонски: «jo estimo molt aquesta ciutat», - сказал он, беззвучно написав в воздухе известные причины этой связи перед заполнившей зал преимущественно женской публикой. И далеко не в оркестровке знакомого шоу он разыграл бродвейские карты, чтобы развернуть формально классическое музыкальное шоу с традиционным сюжетом с невозможной любовью, разочарованием, страстью и вожделением на службе у стилистически растущего песенника. Два с половиной часа музыкального театра на службе у артиста, заявившего о своих корнях в городской нью-йоркской среде с субстратом латинской жизни в Большом Яблоке. На пеленой сцене играли два центральных элемента: экран, на котором оживали городские фоны, и несколько простых сценографических элементов - барные стойки, столы, автомобиль - для характеристики сцен. А затем он, центр истории, ее жертва и пример чувствительного мужчины, который также может страдать, превращаясь таким образом в доминирующего персонажа, распространяющего реггетон среди излияний тестостерона. Раув, поющий и танцующий, а также действующий, хотя именно в этой роли он проявил себя не так блестяще, связывал песни, которые своими текстами сплетались в единое целое, на манер сценария. В наименее примечательном аспекте постановки рассказчик излагал историю, и без того вполне понятную, как будто зрители нуждались в дополнительных аннотациях, чтобы сориентироваться в сюжете. Но уважение к классическому спектаклю, казалось, навязывало это. Это ничуть не умаляло прекрасно оркестрованного, плавного и гладкого шоу. Звук, громоподобный до такой степени, что тексты песен можно было расслышать с некоторым трудом, был подан в еще одном проявлении классицизма группой из семи человек по бокам сцены, которая периодически поднималась, чтобы поставить ее на один уровень с тем, где разворачивался сюжет. Много перкуссии, с пуэрториканским акцентом в Carita Linda - три барабана, напоминающие бомбу, тромбон, труба и классическая поп-роковая основа с клавишными, гитарой, басом и ударными, чтобы обеспечить настоящий, потный звук, повышая и без того жаркую температуру шоу с постельными сценами, в центре которых обнаженный торс звезды. Оглушительные крики в этом, третьем из четырех актов шоу. С самого начала шоу реакция публики одобрила предложение Раува Алехандро, который с Mil Mujeres уже указывал на меренге, объявив, что он собирается играть не только реггетон. В «Санте» публика стала хором в этом романтическом и сохраняющемся реггетоне, а фрагменты таких произведений, как Tattoo и Fantasía, открыли дорогу тумба-реггетону Desesperados, завершающему первый акт. Второй акт, в котором Раув договаривается со своим партнером о времени прибытия, просит разрешения отправиться с друзьями в загул, шокирующий такого сорванца, как он, достигает своего танцевального зенита с поппи Todo de ti, треком с фанковым акцентом, еще одним уходом с дорожки реггетона, исполненным между бильярдными столами, которые появились на сцене как по волшебству. В заключительной части номера, где были подтверждены пуэрториканские корни Раува, разрядились батареи мобильных телефонов, фонари отдали дань уважения Amar de nuevo, балладе с определенным чувством болеро. В третьем акте наступила страсть между простынями и самый акцентированный отрезок романтического реггетона с 2 catorce, чтобы поднять температуру с Sexplaylist1 и Diluvio, прежде чем вернуться к воркованию с Khé? Потные татуировки на торсе Раува сами по себе были достаточным зрелищем, чтобы растопить айсберги, а если и были какие-то сомнения, то крики в зале их подтвердили. А в четвертом акте, который открылся песней Cosa nuestra, ставшей названием шоу, сальса подтвердила это. Такие артисты, как Раув и Bad Bunny, игравшие с ним на Qué pasaría, увидели в этом мета-жанре способ вырваться из-под ритмического диктата реггетона, приблизив его к более традиционным звукам латинской памяти, которые также охватили англосаксонский рынок с помощью Fania. Еще один способ расширить регистры, объединить поколения и спроецировать общую идею об общем музыкальном субстрате. Шоу уже ближе к концу спускалось в открытую могилу: проповедь независимой женщины, способной самостоятельно определять свою судьбу, и разрешение сюжета, в котором, по удивительному совпадению, главная героиня оказалась не той, кем казалась. Ведущий развеял сомнения, добавив: «Просто когда женщины плохие, они очень плохие». Не стоило просить Раува Алехандро изобразить Питера Брука или К. Тангана в его постановке «Мадридца» - не для этого был задуман повествовательно простой монтаж о любви в криминальном контексте. Шоу - способ естественного переплетения тем из всех периодов жизни главного героя - показало, что он способный, очень платежеспособный вокалист, динамичный танцор и актер с талантом. В концерте он не повторял находок реггетона, и стилистическое разнообразие было его ориентиром, мимоходом уходя от эстетики преобладающих сегодня масштабных музыкальных шоу. Да, здесь были и языки пламени, и фейерверки, и хореография, и размеренная и тщательно продуманная постановка, но все это было в театральном контексте, который в конечном итоге продемонстрировал амбиции артиста, уже ставшего международной звездой.