Ригоберта Бандини, героиня, вооруженная щитом юмора

Юмор - это всегда признак интеллекта, то, что делает нас людьми и позволяет противостоять даже самому бессмысленному и жестокому. Юмор - это самозащита и одновременно нападение, способ подвергнуть мир сомнению, замаскировав нападение, заставив нас думать, что на самом деле это не так, что ничего серьезного нет, что все - шутка и что мы должны веселиться, потому что это единственный выход, а жизнь состоит из четырех дней. Юмор также позволяет нам играть со значением слов, помещая нас в комфортное пространство, в котором только главный герой обладает ключом к значениям, владея ключами к их интерпретации. Если к использованию юмора добавить фразы, обладающие силой воздействия, рекламное чувство конкретности, раскрытие общих мыслей и намерение представлять коллектив, то мы приближаемся к Ригоберте Бандини, персонажу-щиту, с которым Пауле Рибо удается поддерживать успех, который ее последний альбом, менее вдохновенный, чем первый, не кажется вмятиной. Сант Жорди стал ее сценой для этого шоу. Полной и отданной. Шоу началось с двух элементов, которые остались в его субстрате и прозвучали в Ja, ja, ja, ja, ja, первом треке. С одной стороны, признание, подходящее для всех: «Я женщина со многими страхами, какая катастрофа», а с другой - рифмы между «dejarte», «emborracharte», «abandonarte» и «drogarte», а также между „cabrón“ и «follón». С одной стороны, исцеляющее и мужественное признание слабостей и тревог, а с другой - несколько стишков из первого класса. Но шутка ли это? Юмор как щит Шутка ли это про пару, которая вышла из зала, чтобы он, уже находясь на сцене, попросил ее руки в жесте, который показывает, что даже самые интимные вещи теперь являются чистым зрелищем, грубой славой и эго в жилах? Было ли это до того, как Amore, Amore, Amore En serio стало пародией на телевизор, который, казалось, сводил счеты с фестивалем в Бенидорме, в которой ведущая с нескрываемым чувством гистрионности засунула ногу в рот, даже назвав имя интервьюируемого? Границы всего этого были настолько толстыми, что даже снятие парика, который Бандини носила до Бриндис, можно было воспринять как жест звездной раскрепощенности, которой она не является, или как способ вызвать в памяти Памелу Андерсон, прежде чем много позже прозвучала ее песня, превратившая арену в увеселительное заведение. Эстетическая обстановка концерта казалась еще одной шуткой - сцена шестидесятых годов с цилиндрическими подиумами, на которых не хватало только Альфредо Ланды и Граситы Моралес. Более того, в песне VuelaaAAAAa девушка из хора притворилась, что играет на трубе, как в старых черно-белых телепередачах. Пересмотренный мир лагеря, будь то жест восхищения, ироничная дистанция или нежная дань собственному детству Паулы Рибо, которая пела «Una guitarra» и «El amor» Серрата с гораздо меньшим октаном, чем Массиель, чье культовое поднятие рук на конкурсе «Евровидение». И с ее танцорами было то же самое, поскольку во времена тщательной хореографии, эластичной, показушной и быстрой, эволюции танцоров Бандини имеют такой домашний оттенок, что не знаешь, смелость ли это, нарушающая правила и нормы, или чистая смелость, как истерические атаки клавишника группы, Эстебана Наварро, в некоторых интерлюдиях, разделяющих сцены, расположенные между томболой, смущением и гипервентиляционной иронией. Это мир Ригоберты Бандини, где все идет своим чередом, пока смыслы, шутки, претензии, намерения и значения не смешиваются в корпус, единственная уверенность в котором заключается в том, что он работает. При всем этом арена «Сант Жорди» напоминала гигантский поднос с кацуобуси, а тысячи фанатов трепетали перед потными лицами, как горячие хлопья тунца. Правда, давление публики не ощущалось с постоянной интенсивностью в концерте, состоящем из взлетов и падений, но мудрое распределение песен с первого альбома, держало в тонусе. In Spain We Call It Soledad" стала первым моментом бума после аплодирующего и робкого perreo открывающего трека вечера, а после Miami Beach публика бросилась танцевать под A ver qué pasa, ритм которой напрямую связан с их предыдущим альбомом. Момент соучастия с одной из своих спутниц наступил в Aprenderás, песне о преодолении конца любви и брошенности, исполненной вместе на диване и курении, вызывая женское соучастие. После раздачи рюмок в первом ряду и предложения пары друг другу на сцене наступил другой момент, Soy mayor, в котором говорится: «pero el mundo me da el mismo miedo que a los nueves años» (Я старая, какая заноза в заднице, нужно быть ответственной и держать свой гардероб в порядке), что снимает драму старения, несомненно, более жестокого и несправедливого по отношению к женщинам во вселенной вечной гладкости, и с этого момента концерт повышает тон. Перра ознаменовал начало экстаза: четверо музыкантов, расположившихся по бокам сцены, ползали, как собаки, под взглядом Бандини. Чудес не бывает, когда выходящие с афтепати зажигают факелы мобильных телефонов всех зрителей, которые, услышав фрагмент переозвученной Así bailaba, соединились с детством через Los Payasos de la Tele. Ведь аудитория Ригоберты Бандини охватывает несколько поколений, некоторые из которых даже не жили с Фофо. Но все они танцевали под Kaiman, имевший успех, и вибрировали под Ay mamá, несмотря на то, что демонстрация груди - это действие, которое при повторении теряет смысл как жест и приобретает качество повторяющегося визуального лозунга, который теряет слои с использованием. В этом мире есть Бандини, фразы и мысли, призванные оправдать хрупкость и сомнения, обернутые в поп-мелодии, бесхитростная театральность, остроумные фразы и взгляд на прошлое в качестве отправной точки. И юмор, который иногда одевает, а иногда раздевает.