Группа «Людвиг», основа жизни

Они делают городскую музыку. Музыку прошлого века. В то время как сады некоторых современных музыкантов - это ухоженные газоны, выстроенные растения и цветы почти в военном строю, эти шесть музыкантов напоминают участок леса, где природа навязывает свой порядок, без намека на аккуратность садовника. И именно поэтому они торжествуют, потому что они так же естественны, как беспорядок, так же живы, как юношеское и праздничное стремление праздновать каждый день как маленькое чудо. Это La Ludwig Band, группа, живущая в Барселоне, чье происхождение из Эспольи (Альт-Эмпорда) лишило их заметной индивидуальности, присущей группам, родившимся в столице. Это не seny, а rauxa, это группа, которая, минуя хрестоматийный каталонский рок, соединяется со своими предшественниками, с Sisa, с Pau Riba, с Oriol Tramvia, даже с Umpah-Pah (другими вечными), также с Диланом или с E Street Band. Они - La Ludwig Band, название, которое все объясняет. А также тот факт, что они снова заполнили Apolo, как и два года назад, и теперь начинают свой летний тур. Триумф так же реален, как и шествие среди сосен. Они играют рок и фолк, но их настрой не искупительный, не мессианский и не торжественный, поскольку они говорят из бара деревенского casal, заставляя своих прихожан подпевать им. Они выглядят как один из местных жителей, с имиджем, который является таковым из-за его несуществования, случайным в самом строгом смысле этого слова, непродуманным и случайным. И смеются они устами своего певца, чья физиономия скандинавского гражданина - живой образ непочтительного нахальства. После De puta mare Квим спросил у зрителей, как они себя чувствуют, зрители ответили ревом и добавили, что у них все хорошо и спасибо, что спросили. Концерт продолжался, и первые пять песен звучали почти без перерыва, связывая их проливные тексты, подробные хроники того, как часто бывает в жизни. Скорость эйфории, вечная улыбка того, кто чувствует себя на своем месте. В зале стоял экспансивный гомон, а мобильные телефоны почти не покидали карманов, за исключением пары случаев, когда музыканты смешивались с публикой, подчеркивая, что, возможно, они не такие уж и разные. Именно поэтому, потому что они - зрители, Quim шутили над швейцарами в Apolo, и, не теряя юмора, в нескольких песнях они исполняли смешные и неправильные хореографии, включая duck step Чака Берри, тысячу раз виденный, но эффективный для своего пародийного воздуха. Аналогично, в кульминационные моменты некоторых песен - репертуар группы основан на двух последних альбомах - группа останавливалась, оставляя тишину висеть в воздухе, а зрители во главе с Куимом либо подпевали, либо были вынуждены затаить дыхание в ожидании следующей песни, чтобы начать снова. Он продемонстрировал такое мастерство владения сценой, что в разгар ночи даже попросил зрителей не давать волю своим чувствам. Саксофон, звучащий в духе E Street Band в таких песнях, как L'amor se n'ha anat de vacances или Contraban, или кларнет в S'ha mort l'home més gran de l'Espolla, песне о депопуляции сельских районов, нарушили империю гитар и клавишных, а Ким понизил голос в тонах, которые неизбежно напомнили о Дилане прошлого века. Но не как копия, а просто как присвоение общего наследия, побег от эпичности. Включение новой песни, Millor amb ell, песни о разбитом сердце, которая, как и все песни группы, приправлена юмором, уже была хорошо известна публике как один из хитов группы, в то время как это было празднование их собственного существования. А на конец они приберегли Manela no vull currar per vostè, хронику нестабильности работы в настоящем. Публика на сцене, группа, уже совершенно растрепанная, и общая радость от того, что жизнь, с улыбкой и жизненной силой нескольких простых гитар, становится более терпимой. Так было с прошлого века благодаря року. Оскар Уайльд сказал об этом задолго до него: «Жизнь слишком важна, чтобы относиться к ней серьезно».