Шарлотта Рэмплинг: «Мне нравится риск»

Невозможно устоять перед эмоциями, которые вызывает ее знаменитый голубовато-зеленый взгляд Шарлотты Рэмплинг (Стурмер, Эссекс, Великобритания, 79 лет). Это взгляд прекрасной Консуэллы, которая подчиняла себе косу и набедренную повязку Шона Коннери в экстравагантном фильме Джона Бурмана «Зардоз» (1974), взгляд Шэрон Фредерик, которая приезжает в ирландскую деревушку, чтобы оказаться втянутой в прекрасную и в конечном итоге печальную историю вместе с Филиппом Нуаре, Питером Устиновым и Фредом Астером в незабываемом фильме «Лиловое такси» (1976) Ив Буассе; и, прежде всего, травмированная Люсия, когда ее снимает обнаженной Макс (Дирк Богард) в фильме Лилианы Кавани «Ночной портье» (1974), или когда она поет в поле для нацистских охранников под кепкой с черепом, или бросает тот свой кошачий взгляд на бывшего эсэсовца, жадно облизывая банку джема. Рамплинг улыбается с видом вечной Цирцеи, когда ей в спешке вспоминают эти фильмы и многие другие и спрашивают, осознает ли она, что невозможно не видеть в ней чудесный палимпсест стольких персонажей и эмоций. «Все эти персонажи, конечно, продолжают жить со мной», — отвечает актриса, развеселенная и польщенная замешательством поклонника. «Я делала очень разные вещи», — размышляет она, не отрывая божественного взгляда своих голубых глаз. «Я каждый раз по-разному вхожу в роли, каждый раз это дает мне другой способ жизни». И продолжает: «Я начала сниматься в очень молодом возрасте, иногда мы видим актеров и актрис и ассоциируем их с определенной ролью и не можем смотреть на них по-другому. Я хочу, чтобы каждый раз, каждая роль была уникальным опытом, и поэтому я играла столь разных персонажей. Это любопытная вещь, потому что мы воплощаем в жизнь другого человека, но в то же время мы остаемся собой. Это необычный и странный способ прожить свою жизнь»· Рамплинг впервые посетила Барселону, чтобы представить в Центре современной культуры Барселоны (CCCB) в рамках фестиваля L’Alternativa фильм L’ancre режиссера Жана Дебоша, рискованное кинематографическое произведение, снятое в черно-белом формате и длительностью всего 60 минут, в котором актриса играет терапевта, рассматривающего реальные случаи пациентов с психозами — и свой собственный приступ — в то время как (впечатляющие) изображения показывают путешествие на паруснике по Арктике зимой. Фильм сочетает в себе странно трогательные и уместные крупные планы Рамплинг (единственного персонажа, появляющегося в кадре), рассказы пациентов, которые она слушает на старом кассетном магнитофоне, и одинокие и замерзшие арктические пейзажи, создавая настоящую симфонию боли и человечности, в которой переплетаются внешние и внутренние ландшафты. Большая часть фильма «L’ancre» представляет собой точную и прекрасную метафору, в которой мир психики и мир самой экстремальной, дикой и завораживающей природы взаимодействуют в каскаде значений. Почему Шарлотта Рэмплинг согласилась на участие в таком экстремальном проекте? «Потому что я люблю риск», — ответила актриса на встрече с режиссером Жан Дебош и небольшой группой журналистов. «И меня заинтриговало это путешествие, которое предложила режиссер, меня очень заинтересовал этот проект на лоне природы». L’ancre имеет оттенок документального фильма. «Для такого фильма не хватает слов, он не вписывается в каноны, ни в одну из обычных жанровых категорий», — отмечает Дебош (Брюссель, 47 лет). «Это художественный фильм, но с реальными свидетельствами пациентов, с которыми обращаются с большой осторожностью и точностью». Немногие актрисы сделали бы такой скачок, как Рамплинг, перейдя от блокбастера Дени Вильнева «Дюна» (где она играет могущественную лидеру Бене Гессерит, преподобную мать Мохиам) к фильму «L’ancre». «Я думаю, что такие изменения определяют карьеру», — отвечает актриса. «Меня определяет любопытство. Я авантюристка, может быть, не в жизни, но в творчестве. Я никогда не теряю желания учиться». У вас есть сестра, которая была на три года старше вас и покончила с собой, когда вам было всего 20 лет, и в вашей жизни были эпизоды депрессии. Повлияло ли на вас личное, когда вы принимали решение о участии в проекте? «Да, тема L’ancre, безусловно, очень важна для меня, и я считаю, что ее нужно вытащить из закрытого пространства того, о чем не говорят. У всех нас есть собственный опыт или опыт наших близких, связанный с депрессией, психозами и другими расстройствами, с которыми трудно справиться. Как справиться с этим — вопрос, который сопровождал меня на протяжении всей моей жизни. Вся моя жизнь — это взлеты и падения, всегда с перепадами, с моментами, когда все идет более или менее гладко, и моментами, когда это не так. Видение фильма, то, как в нем показаны эти проблемы, мне кажется очень вдохновляющим». Когда актрисе и режиссеру указали, что это один из немногих случаев, когда психоз показывается в кино вне жанра триллера или хоррора, вторая согласилась, что это правда. «Очень интересно вывести вещи на другой уровень, избегая идеи психопата-убийцы». Для Рамплинг «конечно, L’ancre — это не развлечение». Что касается выбора пейзажа (в фильме есть кадры арктических льдов, обрушивающихся ледников, трещин в коренной коре льда, а также гейзеров и вулканической деятельности, снятые в Исландии), Рамплинг подчеркивает этот выбор, «потому что Арктика — это крайность; не имело бы смысла снимать такую историю на средиземноморском пляже, чтобы рассказать о безумии». Она добавляет, что холод и вода — две вещи, которых она лично боится. Режиссер отмечает, что метафора льда для описания поврежденной психики очень точна. «Человеческий разум в кризисной ситуации описывают как разбивающееся стекло. Сам Фрейд говорил о разуме и стекле». Дебош признает, что участие Шарлотты Рэмплинг помогло получить финансирование для такого сложного в продаже фильма. «Найти деньги для такого экспериментального проекта было очень сложно», — признает он. «Хотя Шарлотта, как актриса художественных фильмов, казалось бы, не подходит для этой роли, она играет в ней ключевую роль. Нужно ломать стереотипы. Это фильм, после просмотра которого ты становишься более зрелым человеком, но не остаешься прежним». Режиссер не только знакома с творчеством каталонского психиатра Франсеска Тоскеллеса (1912-1994), которому CCCB посвятил замечательную выставку, но и говорит, что он ее вдохновил. «Его работа, его идея институциональной психотерапии и исцеления психиатрических учреждений имеют огромное значение для нашего проекта». Кассеты и кассетные магнитофоны, безусловно, являются данью уважения этому новаторскому терапевту. Когда ее просят поразмышлять о том, что значит старение для актрисы, Рамплинг отвечает, что «всем трудно смириться с тем, что они стареют», но в любом случае «трудно жить». Она не поддерживает то, как другие делают пластические операции на лице. «Когда люди это делают, они теряют выразительность, я решила не делать этого, мне нравится, что по моим чертам лица можно прочитать мою жизнь. Сейчас в фильмах можно нарисовать на лице, но разве это то, чего хотят зрители? Меня это не убеждает, это фальшиво. Мое представление о жизни таково, что это трудный путь, на котором пересекаются печаль и счастье, и это оставляет след в тебе». Актриса и режиссер не хотят раскрывать подробности съемок фильма «L’ancre», как он снимался и действительно ли Рамплинг путешествовала на яхте в таких экстремальных условиях в Арктике. «Это разрушило бы магию фильма». Однако актриса говорит, что любит море и плавание. «Если бы это было не так, я бы не снялась в этом фильме», — утверждает она с улыбкой и последним неописуемым блеском, льдом и огнем в глазах.